编者按

在近日举行的2023年中国品牌博览会上，众多“老字号”融传统与创新于一身，广受好评。在中华优秀传统文化的多彩瑰宝中，各式各样的“老字号”光彩独具。它们在传承文明血脉、坚定文化自信方面发挥着不可替代的作用，也丰富了百姓生活、促进了消费提升。

经历了岁月流转的“老字号”，承载的是珍贵的非遗技艺。在新时代，这些古老技艺备受重视，在党和国家、社会各界关心扶持中，在一代代传艺者的创新发展下，日益焕发新的光彩。而“老字号”中的“守艺人”，几十年如一日地在一方天地间打磨着精妙技艺，体会着独特乐趣。本期，让我们走近这个群体的几位代表，聆听他们的匠心故事。

刀笔之间传承千年光阴

讲述人：西泠印社社员王臻

2003年，我考上了中国美术学院书法篆刻专业。大三时，我参加一项比赛有幸获奖，指导老师看着我的作品，惊喜地说：“哎哟，王臻的篆刻风格形成了。”不论是篆刻还是书法，拥有自己独特的字法和风格特征是成为行家里手的第一步，所以，老师的肯定让我满心喜悦，也明确了自己的术业方向。2013年，西泠印社举办“百年西泠·金石华章”国际篆刻大型甄选赛，我获得了大赛第一名，由此进入西泠印社。

北京大栅栏，顾客在拍摄“老字号”内联升的文创咖啡。新华社发

对于学习篆刻的人来说，西泠印社有着极其特别的意义。它于1904年创社，以“保存金石，研究印学，兼及书画”为立社宗旨，是我国成立最早、影响最深远、专业度最高的民间艺术团体之一。一代代书画与金石爱好者凝聚于此，慢慢搭建起了这里的一草一木。为了更好地传承篆刻技艺，西泠印社对社员的金石学、古文字学功底有很高的要求，在选拔社员时便坚持“首先是一个书法家，然后才能是篆刻家”的原则，提倡“诗、书、画、印”全能发展。

在研习篆刻的过程中，我慢慢发现，篆刻看起来和书法类似，却有着独特的艺术品质。篆刻使用的篆书可塑性非常强，可扁可长、可在上可在下、可左右调换，保留了古人造出的原初文字的生动性。文字是蕴含生命力的，它可以被赋予很多种精神状态，所以，你会慢慢发现，篆刻表达并不在于刀法多么厉害，更在于能够释放中国古代文字的自然生命力。

印章开始只是一个刻画符号，后来发展到“物勒工名”，再到“印者，信也”，渐渐从传统的实用物品成为一种精神承载物，原来作为身份标识的“印信”便具有了陶冶情操的意涵，成为表达精神向往的物品。所谓“金石永固”，篆刻从一门实用技能上升为一种艺术，发展演进的过程贯穿中国文明发展史。2009年，以西泠印社为主要申报单位和传承代表组织的“篆刻”，入选“人类非物质文化遗产代表作名录”。

我想，篆刻的最大价值体现在：以一种活态方式记录着中华文明传承过程。如今，从事篆刻创作的人们，视野比古人更为开阔，也有很多有利条件。比如，可以吸纳新出土考古资料中的文字元素，融合运用到二次创作中，或是采用新的雕刻工具和新的印泥材料，这都会让篆刻保持旺盛的创新性。

在国家版本馆中央总馆文华堂南广场，你能看到一个巨大的“赓续文脉”印章雕像。这个雕像，正是我们西泠印社的设计，我很有幸进行了最后的雕刻。在雕刻时，我着重增加了线条边缘金石器的崩裂感、凝重的线条质感。国家版本馆是“文化基因库”一般的存在，在参与这个项目时，我深切体会到一种传承。我非常希望有更多年轻人和我们一起，在这一方印章的小天地里探寻悠长岁月、沉淀笔下乾坤。

年画之美蕴含美好祈愿

讲述人：国家级非物质文化遗产项目杨柳青木版年画代表性传承人霍庆顺

1926年，父亲霍玉棠开办玉成号画庄。作坊就在家里头，小时候我看着两个姐姐跟着父亲学彩绘，便也跟着提笔“创作”。到小学四五年级时，我已经能够独立绘制《和合进宝》《刘海戏金蟾》等基础彩绘。

那时，看着父亲天天在家印刷年画，我也心痒痒想学。记得有天放学后，我见父亲还有些年画没刷完，就帮忙刷了一些。父亲看到我刷的画，觉得我在这方面有天分，遂开始系统教学。

小朋友们在河北武强年画博物馆练习制作非遗武强木版年画。新华社发

记得父亲总对我说，想要做好年画，就得守得住寂寞。出稿、刻版、印刷、彩绘、装裱五个步骤，一辈子能吃透其中一样就很不容易。像我姐姐研究了七十年彩绘，现在仍在不断精进。年画综合性很强，融合了工笔画、版画、写意画、宫廷画等许多画种，把画转变成雕版，非常考验技艺。比如古代人物画中呈现衣裙纹理的钉头鼠尾描，用纸绘出和雕版雕出、印刷出版画，完全不是一回事儿。所以，年画署名都是某某画社而没有个人名字，因为每张年画都是共同参与制作的工匠集体智慧的结晶。

杨柳青年画肇始于明代，历经了几百年光阴。古时候，上至宫廷仪式，下至市井活动，杨柳青年画都扮演了重要角色，渐渐有了以雅俗共赏方式推行教化的功能。版画的内容主要包括娃娃、民俗、民间故事、神像、仕女等五类，既有《白蛇传》《苏小妹三难新郎》这类曲折离奇的故事，又有《杨家将》《三国演义》《水浒传》里的英雄传奇，还有《孟母择邻》《二十四孝》等教授为人处世之道的传说……我想，版画就是对历史的定格再现。

清乾嘉年间，杨柳青画坊多达300余家，到1948年时，只剩了玉成号一家。1953年，父亲联合其他5位老艺人组成“杨柳青年画生产互助组”，1956年成立“杨柳青镇和平画业生产合作社”。时至今日，在新的印刷技术冲击下，手工版画的成本较高，失去了一定的竞争优势；民间张贴年画的习俗淡了，年画更多变成了手工艺品。然而，近年来，越来越多的年轻人对年画产生兴趣，我们也在不断创新，从装饰、收藏、文创等方面拓展年画的发展空间。现在，天津市有了不少年轻的年画从业人员，我们也在大中小学各有侧重地开设了年画相关课程。

我画了大半辈子年画，深深被它的美折服，希望它能继续传承下去，让中华儿女永远为之自豪。

木刻水印重现“笔墨山川”

讲述人：荣宝斋木版水印高级技师刘宝祥

1979年起，我师承第一届中华技能大奖获得者王玉良先生学习木版水印。木版水印保留了古代雕版印刷术的传统技艺，纯手工印制画作，连使用的工具都是自己制作。所以一开始师傅便教我们制作印制工具，接着进行木版水印基本功练习。

师傅告诉我，要想做好木版水印，必须有“四心”，即静心、细心、耐心、恒心。其中，“静心”非常重要。“静下来”是师傅最常对我们说的三个字，心无杂念才能人器合一，作品才有灵性。

上海豫园“老字号”宁波汤团店推出的兔年兔子点心。新华社发