北京创荣时代艺术中心邵洋:您认为您当下的美术创作在主题、语言、观念等层面想要整体呈现出怎样的面貌或者变化?

李课:在我的美术创作(山水创作)中,我不断追求创作的“新”和“意”,提出和实践方略的基础就是“新传统,非具象”,“新”者“心”也。“重新”认识和感知传统,“从心”理解和实践中国画,同时也探索多种媒介和材料,以实现我所构想的视觉效果。在主题上,我的作品主要关注自然、传统与当下,传统与个体,写意与装饰的关系等,以及这些关系所涉及的哲学、心理学和社会学等方面的问题。我试图通过这些作品表达出人类在面对自然、时间、空间和存在时的感受、思考和矛盾。我相信,这些主题能引起人们的共鸣,并引导他们重新审视自己与世界的关系。在语言上,我借鉴了传统的壁画、版画、篆刻、画像砖等意识和艺术元素,还有就是在自然中吸取相关的语言符号,还有就是人为的“心理”符号和宣纸的“沁”的自然的感知,同时融合了抽象、具象和观念艺术的表现手法。我尝试用个性化的方式来表达我的思考和感受,通过独特的视觉语言,将观者带入一个既熟悉又陌生的艺术世界。在观念上,我希望我的作品能引发观者对现实世界的反思,对自然的赞美,对毛笔和宣纸的“挑战”的“弹性美”,“挑战”他们对美、真理和道德的认知,跳动着对提按顿挫,轻重徐疾等毛笔“弹性”的运动,在基本的结构和物象的安排下产生的个性美。同时,我也试图在作品中传达出对自然、环境和人类命运的关切,以此激发人们对未来世界的责任感和敬畏感。

春风过岭69x34.5cm

北京创荣时代艺术中心邵洋:您的《丝路系列之寻梦八荒》系列作品以及其他表现贵州风土人情的作品很受人们喜爱,你是如何挖掘和呈现贵州的美与文化特色的?

李课:红色贵州,贵州是我的家乡,是生我养我的地方,同时也是历史的转折点,家乡的美与文化特色的挖掘和呈现源泉,一直是我努力的方向,我的《丝路系列之寻梦八荒》系列作品以及其包括十三届全国美展的作品《云上贵州,数据之巅》等作品,都是立足贵州,立足祖国的山山水水,包括大数据在贵州,“天眼”在贵州,这些都是我表现贵州风土人情和“冲动”表现的作品,试图以正式的风格和独特的视角,向大家展示这个神奇地方的美与文化魅力,也是我寻梦开始的地方。我的创作在传统的基础上在自然人文的本真上,在中国画独特的艺术规律里,注重对细节的刻画和对整体感的把握。在叙述过程中,我力求让读者感受到贵州的美丽与神秘,我的很大一部分作品是一种对贵州美与文化特色的独特解读和呈现。我将继续努力创作,以更丰富、更深入的方式展现贵州和祖国的大好河山与文化特色 。

春风行动起黔地为翠幽124x248cm

北京创荣时代艺术中心邵洋:对于年轻的艺术家来说,找到自己的绘画感觉并保持创作的动力和热情是一项挑战。你是如何处理这种平衡,并继续深入研究传统和生活的?

李课:对于年轻的艺术家来说,创作热情和动力的保持并非一蹴而就。这需要时间、耐心和坚持。有时候,寻找到自己的绘画感觉需要经历许多的尝试和失败,每一次的挫败都应该学习和思考。都是一次探索和发现的过程。只有通过反复的实践和反思,才能逐渐找到属于自己的独特创作感觉。古人有云,“书者,心画也”,以“心”为动力,以“态度”为基石。还有就是需要将传统精神与生活相结合,传统精神是艺术家的根基,生活则是艺术创作的源泉、素材和灵感。总的来说,找到自己的绘画感觉并保持创作的动力和热情是一项巨大的挑战。只要保持耐心和决心,不断学习和尝试,是可以找到“回家”的路的。

厚土·苍穹下160x240cm