二是戏曲实践的理论总结。无论是“以歌舞演故事”的概括，还是综合性、虚拟性、程式性的归纳、“演员中心论”的提出等，中国戏曲所具备的艺术特色，所蕴含的中华美学精神和宇宙观、天下观、社会观、道德观等价值观念，都体现了中华文明的统一性，表现为对疆土统一、政治统一、文化统一的追求。不管是南戏对元杂剧“一人主唱、一唱到底”形制的突破，还是花部诸腔取代了雅部的地位，其固有的内涵仍代代延续。这种传承对维系民族的凝聚力具有重要作用，是戏曲艺术统一性的突出呈现，也是戏曲连续发展的基础。

兼收并蓄的包容性

作为人类历史上唯一绵延数千年从未中断的文明，中华文明能够传承至今，一个重要的因素就在于始终秉持的开放包容精神。中华民族始终对外来的异质文明予以尊重，在求同存异、和谐共处的基础上，吸收、融合其精华以充实、丰富本民族的文化，即“各美其美，美人之美”。作为具有高度综合性的艺术之一的戏曲，秉承了这一文化品格，表现出极大的包容性和吸纳能力。

各剧种在保持原声腔系统的稳定性和有序性的基础上，在发展演变过程中，始终保持着对相关文化内容的借鉴与吸收。例如，河南梆子不断吸收罗戏、卷戏、河南民间说唱艺术、民间舞蹈艺术等元素，逐渐成为河南地方戏中最具代表性的剧种——豫剧；越调在吸纳板腔体音乐元素后，慢慢从曲牌体演变为板腔体，并逐渐融入众多杂腔小调，获得了不断发展的内生动力。

戏曲在坚守中华民族文化基因的同时，也以海纳百川的宽阔胸襟自觉吸纳世界优秀文化成果，如舞台呈现方式等，使中国戏曲既是民族的，也是世界的，实现“美美与共”。京剧《悲惨世界》（改编自雨果的《悲惨世界》）、川剧《欲海狂潮》（改编自尤金·奥尼尔的《榆树下的欲望》）、黄梅戏《仲夏夜之梦》（改编自莎士比亚的《仲夏夜之梦》）等跨文化戏曲改编作品，保留了域外故事框架和人物设定，其他方面则力求实现“中国化”和“戏曲化”，“洋为中用”，是戏曲艺术兼收并蓄特性的极佳注脚。