梁启超是“趣味主义”美术思想的提出者和引领者。这一思想，对于晚近中国的美术史变迁与转型，尤其是文人画的现代改良，是一种巨大的影响。然而，反观今日，美术之趣味越来越匮乏。美术家越来越无趣，美术也越来越无趣。趣味不是模仿来的，而是对生活的笔墨体悟，对美的发现与创造。
上海博物馆藏任伯年《羲之爱鹅图》
梁启超曾说：我虽不敢说趣味便是生活，但敢说没趣便不成生活。委实是精辟之论。梁启超是“趣味主义”美术思想的提出者和引领者。梁启超在1922年的一篇关于《美术与生活》的演讲中，谈到了生活与趣味与美术与美的关系问题。梁启超认为，美和美术之来源，一定与趣味有关，而趣味则一定与生活有关。在梁启超看来，“审美本能是我们人人都有的”。但感觉器官不常用或不会用，久而久之便会麻木。一个人麻木，便成了没趣的人；一个民族麻木，便成了没趣的民族。所以，梁启超认为，美术的功用，在于把这种麻木状态恢复过来，令没趣变为有趣。梁启超所说的美术之趣味，不是专针对美术家而言的，而是针对整个国民。因而，培养美术之趣味，便是培养整个国民的美术兴趣，更重要的是，要以美术的趣味功用，来恢复整个民族的麻木状态。这是一种何等伟大的思想！
上海博物馆藏吴昌硕《桃实图》
能于俗世生活中得大趣味者，一定具大境界大情怀。没有趣味便不成生活，没有生活便不成趣味，没有生活和趣味便不成美术和美。一切美术之美，皆源于生活，一切生活之价值，皆由趣味而起。一切脱离了趣味的生活，是无价值的世俗生活，一切脱离了生活的趣味，是无价值的低级趣味。这是梁启超趣味主义美术思想之精髓。梁启超是一个将生活赋予了趣味精神并予以提炼的思想家，也是一个将趣味主义精神赋予美术的思想家。梁启超的这一思想，对于晚近中国的美术史变迁与转型，尤其是文人画的现代改良，是一种巨大的影响。
