teamLab创始人猪子寿之： 抛去衣食住行，我还剩下什么？

究竟是科技成就了艺术，还是艺术装扮了科技？

艺术是否可以用科技来表达？理性的科技是否能承载艺术的感性之美？科技成就了艺术，还是艺术装扮了科技？带着这样的疑问，5月6日，腾讯青腾汇全球私访第二季：“日本新文化探索”开启的第一天，《十三邀》节目主持人许知远、凯叔讲故事创始人王凯、知乎联合创始人张亮等30位青腾大学精英校友及文创先锋者来到了teamLab在东京一个还未对外开放的展馆，与teamLab创始人猪子寿之对话、交流。

teamLab是世界上第一完全用数码、数字技术作为载体的美术馆，用数字科技打破了人与人、人与艺术的边界，展现了新媒体与展会装置的无限可能。teamLab曾获得DFA亚洲最具影响力设计奖科技，并连续两年被意大利知名网站《designboom》评进全球十大必看展览，《纽约时报》、彭博商业周刊等世界级知名媒体都盛赞teamLab的作品，称这是一个“科技化的梦幻仙境”。去年，teamLab进入中国，排队情况不逊于在东京开展时的五小时记录。

进入teamLab展馆的作品《花与人》，科技和艺术被完美的交融，你会惊讶于数字技术带来的视觉、感官的全方位刺激，艺术和科技谁成就了谁成了一个无解的。一年四季的所有花朵都会在这个空间不停的出生和凋谢。根据地域的不同，开放的花不同的，如果人停留，脚下会开出很多的花，如果用手去摸，花瓣会凋落。空间内有很多玻璃，看上去没有边界，像迷宫一样。

青腾汇成员在teamLab“花与人”展馆与猪子寿之交流

在这部可以互动的作品里，你能感受到瀑布的模拟流水从你脚的两边流走，你画出的画可以投影成3D的花朵，你完全沉浸其中，集中地感受作者想要传达的意念。这样的图景并非真实的，而是全都出自电脑。teamLab用数字技术制造了这样一个动画的屏风。它不是电影式的播放，而是有一个程序即时地演出。

teamLab作品：世界是多么美丽

在teamLab科技已经成了艺术的完美表达方式。另外一个名为《世界是多么美丽》的作品，是一个极美的空间，一千只灯布局在这个空间。一旦人走进，停留三四秒，身边的灯就会变色，变色以后会传给旁边的灯光。数学家计算出来一笔走完的算法，一个人走过去周围的灯都会亮一次，形成一笔，一千个灯只亮一次，不会重复。

参观后，teamLab创始人猪子寿之与知乎联合创始人张亮以“teamLab数字媒体探索”为主题，进行了一场对话。

对话中，猪子寿之谈到，大多数的创意灵感来源与他对世界的认知和理解：人是在世界和自然当中循环的一分子，人与世界、自然没有太多的边界。作品的每一个创意在最开始并没有明确的形态，而是一个想法在团队的实践中慢慢成型。

谈到艺术表现的形式，猪子寿之认为技术只是手段，数码技术只是在当时恰好能够呈现主题。如果将来有更好更新的表达方式，团队也会吸取。

猪子寿之曾经有过一年时间，放赎自己，像流浪汉一样地生活，没有固定的住所，去便利店刷牙和洗漱。他说那段经历是自己想要探究人抛去衣食住行这些以后，剩下的什么对自己最重要？后来他得到了答案：和志同道合的朋友一起工作。

teamLab是科技公司还是艺术公司？

张亮：感谢猪子寿之先生跟我们分享。我们今天想了解一下teamLab的秘密，teamLab在中国有两个大展，在北京有30万人参观，每天有很多人排队。很多人很好奇，teamLab的艺术作品在西方被认可，同时他们又是一家500人的科技公司，他们公司究竟科技创意的公司还是一家艺术公司？猪子寿之先生，您怎么定位您的公司？

猪子寿之：我们公司是2001年成立的，成立当初我们在做一些崭新的数码艺术的作品，当时没有人认可我们，所以我们的作品也没有得到外界的展示机会。但是作为公司一定要生存，所以那个时候我们做了一些类似于IT的工作，给一些公司做了一些网页的作品，来维持我们的生计。一直到2011年，我们的艺术作品在台北开了一个展以后被大家认知，这个时候，日本以及海外的媒体开始认知我们是艺术家。

知乎联合创始人张亮与teamLab创始人猪子寿之对话