◎梅生
《甄嬛》是上海越剧院“越从海上来”进京展演剧目之一，该剧与热门题材结合，难以回避观众从电视剧《甄嬛传》讨巧“拿来”的联想，但实际上不过是借了“宫斗”当壳，唱的依旧是才子佳人，演的仍然是浪漫唯美。
《甄嬛》将时代定位在“大古代”，取自汉唐的华丽的人物造型，时不时便“诗情画意”的场景，与电视剧中的清朝相比，自然多出写意之美，展示越剧擅长抒情的特点。袁雪芬当年主演的《祥林嫂》，是为推动时代进步而作，却依旧在许广平诧异的目光下，加入鲁四爷与祥林嫂之间的生旦感情戏。满足特定观众的情感胃口之后的奇思妙想，大概才是所谓的创新。
该剧分上下本，上本启用“上越”最小字辈的演员，2015年在逸夫舞台连演20天，则让连台本戏与驻场演出两种昔日海派戏曲常见的特色复现上海。
张爱玲在《华丽缘》中谈及一出在浙江乡下看的小戏，说起里面老夫人双手叉腰，歪头惊看自己的女儿与表兄初见就调情，称，“若在京戏里，无论如何对她总有相当的敬意的；绍兴戏却是比较任性的年轻人的看法，很不喜欢她。”这篇文章1947年发表时，同样来自浙江嵊县农村的地方剧种，已在上海发展成为市民尤其是女性趋之如鹜的“娱乐大拿”越剧。
张爱玲有关绍兴戏与京剧的对比，某种程度上也可迁移至越剧。相比京剧舞台上繁复到登峰造极的规矩，越剧倒的确像个“没心没肺”的年轻人，对自己动起刀来面不改色，全然不顾看客会否吓得面色煞白。
当年袁雪芬更改服装、化妆、造型，将自己焕然一新，观众追捧的热情有增无减，像现在粉丝们乐于看到明星偶像改换行头，也说明从乡野泥土中走出的越剧，天然具有生活化的底子，在被其他艺术形式渗透后，能够灵活探讨程式化的含义，与时代接轨。
