关于花，总有美好意象呈现：百花争艳、如意牡丹、梅兰竹菊、富贵长寿、鸳鸯芙蓉。
有关花的佳话和轶事，流传既多而广：屈大夫滋兰九畹、陶渊明采菊东篱、李白进章解语、杜甫感时溅泪、白居易咏莲吟柳、林和靖梅妻鹤子……
三千多年前的《周礼》就已经有花卉的记载：「鸿雁来宾……鞠有黄华。」春秋时代的《诗经》，提到的花卉植物名称有一百三十多种。
著名的花卉植物专著有《花镜》（清·陈扶摇）、《广群芳谱》（清·汪灏）、《植物名实图考》（清·吴其浚）、《刘氏菊谱》（宋·刘蒙泉）等。
中国人喜爱花卉，常常举行赏花活动。
洛阳人爱牡丹，每当花开，则万人空巷，「都人士女倾城走观」，「绝烟火游之」，极一时之盛。
扬州人为芍药举行「万花会」，苏州人每年农历六月二十四日为荷花做生日。
而成都、广州一年一度的花市、藏族每年春季的「看花节」、云南大理「三月三」、江南民间「眼亮节」、都举行与花卉植物有关的活动，涉及千家万户。这种习俗相沿甚久，历千年而不衰。
花的美好象征，与民族的文化精神和审美意识戚戚相关，有着极为广泛的内涵。
儒家强调哲学、伦理、道德须处于和谐统一之中。这种哲学观深深地影响人们的审美意识。对花卉植物的观照，常是对人自身的观照，而对花卉植物的表现是对人格理想和道德的表现。
有「岁寒三友」之称的松、竹、梅，一直为人们所称颂。
屈原一生佩兰，自比高洁。
宋郑思肖于国破之际，「宁可抱香枝头死，何曾吹落北风中」一语，以菊花比喻自己坚拒降元的决心。
宋周敦颐的《爱莲说》，其中「出污泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，亭亭凈植，可远观而不可亵玩焉。」写的是花，喻的是人。
在中国古代帝王的心目中，雍容华丽的牡丹被视为「国色天香」，象征高贵、繁荣；月季花由于四季常青而象征「世代长春」；玉兰、海棠、万年青、天竹等表示玉堂、万年、天仙的意思；他们也爱莲荷，但更喜爱缠枝连绵的番莲纹，希望皇室百代连绵。
还有一些花形并不出众的植物如灵芝、葫芦、佛手、香椽等，由于其音与福禄寿同，而倍受尊崇。
来源于民间的的吉祥寓意观念一进入宫廷，就为皇室阶层注入了不同的意识而加以变化。
花卉植物在平民百姓心目中，常是理想生活之寄托，寓意单纯而质朴。
他们喜爱梅花、但常配以喜鹊，寓意「喜鹊登梅」、「喜上眉梢」。他们喜爱荷花，常把荷花、胖娃娃、金鱼、鲤鱼相配合，表示农穰富足，生命繁衍。
牡丹雍容华贵，有国色天香之誉。唐开元中，天下太平，牡丹盛于长安。刘禹锡《赏牡丹》诗：「唯有牡丹真国色，花开时节动京城」。
荷花形色清丽，花叶幽香。盛开之时，天生丽质无与伦比。曹植《芙蓉赋》：「览百卉之英茂，无斯花之独灵」。荷花花形，文秀雅丽，规整有序，叶阔大而洒脱。强烈对比的形态特征使荷花甚宜入画。
梅花是我国传统名花，由原产中国的野梅演化而来。它傲雪凌霜，亚枝缀玉，恰似侠骨柔肠，坚贞高洁之士，历来为人们推崇。
除旧布新之际，民家会贴上一幅「喜鹊登梅」剪纸窗花，寄希望于新的一年。
菊花耐寒，开花期长，在百花雕零的深秋，尤其使人联想与世无争、孤芳自赏的品格。
陶渊明爱菊，他的名句「采菊东篱下，悠然见南山」成为归隐者精神面貌与生活的概括。把酒赏菊，则是文士情趣所在。
以菊花和越椒变形的茱萸纹早在汉代的刺绣饰纹中就已出现。在民间吉祥图案中，菊花被赋予吉祥、长寿的含义：菊花与枫叶组合意指安居乐业，与喜鹊组合指阖家欢乐，与松树组合为益寿延。
花卉纹
中国花卉纹创造了一些经典性的结构范式，如卷草纹、缠枝花、穿枝花、宝相花、团花等。
卷草纹基本结构在原始彩陶饰纹中就已具雏形。魏晋时期，卷草纹已分叶、茎，奠定了卷草纹的基本格式。
卷草纹又称蔓草纹，采纳了缠枝花、宝相花的造型特点，多呈二方连续纹样或多变的带形边饰纹样。敦煌晚唐196窟东壁边饰，长达数米的卷草纹，写实与抽象手法并用，装饰意趣浓郁。唐代卷草纹、缠枝纹、蔓草纹三者并无严格区分。
卷草纹历代多用作建筑、陶瓷、织绣、漆器等的装，有的以花为主，有的以叶、茎为主。这种装饰纹样流传到日本，称为「唐草纹」。
缠枝花枝叶沿波状线或交切圆的外缘线连续，构成方向相反的长弧。
茎上生枝叶，出苞花，可以向二方或四方延绵生长，也可与人物、鸟兽、草虫组成丰富多彩的装饰图案。
唐代的缠枝花多为二方连续纹样。敦煌石窟的缠枝纹，用综合、抽象的变形手，花形瑰丽雍容，有香玉之质。缠枝纹又有缠枝牡丹、缠枝莲纹等。
宋元明清时期，民间美术在缠枝花基础上，发展了「穿枝花」、「串枝花」等格式，常以飞禽穿插其间，如「凤穿牡丹」、「串枝莲」等。
宝相花蔷薇属，形大色丽，为蔷薇之别种。宋范成大诗：「雪白荼蘼红宝相，尚携春色见薰风」。
工艺美术中的宝相花不是这种花。最早的宝相花纹出现于北魏石刻装饰中。花形综合了荷花、牡丹、水仙的特征。到唐代则主要以牡丹、荷花、大理花的花朵、花苞、叶片、花托为素材，经夸张组合而成。
唐代丝织物及敦煌壁画中的宝相花至为典型，以四向对称或多向对称放射规律组成圆形、菱形或方形的装饰纹样。每一层花朵、花苞、叶子基部中心，镶嵌最鲜艷、最饱和的小块原色，依不同明度，逐层退晕，显现玉石镶嵌一般的华丽效果。
团花就是把纹样组成圆形的图案形式，多用于织绣、陶瓷图案。
圆形的构图最早出现在新石器时代彩陶纺轮图案中；在以后的商周青铜器、玉器；秦汉瓦当；隋唐织锦、铜镜中的联珠纹、宝相花纹等，都有团花图案。
写生形的团花图案始于唐代，如图版「花树对鹿团花纹绫」，在敦煌壁画的菩萨服装上也见之。宋元时期的团花强调纹样的写生形，圆形构图逐渐完善，其后的织锦，刺绣和陶瓷多用之。
近代民间美术的彩绣、挑花图案，发扬团花的优点，用之于写生形的花鸟鱼虫等题材，寓吉祥之意，如「百花争艷」、「如意牡丹」、「梅兰竹菊」、「富贵长寿」、「鸳鸯芙蓉」等等，格局一新，涵蕴兹大。
（本期图案均为团花）
/ 图文素材来源：设计目录
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