9月，在银川双年展的开幕论坛上，策展人王春辰和李振华就双年展在中国的境遇做了一番坦诚的交流。
王春辰所在的中央美院美术馆拥有多个双年展项目，包括CAFAM双年展，还有摄影双年展和CAFAM未来展。“作为一个美术院校为什么举办那么多双年展呢？”他认为，举办双年展可以让不同的艺术形式得到彼此交流，同时也体现了美术院校的思想和活力，是一种教学相长的过程，也是对于双年展、策展、艺术这些本质问题的不断质询和探索。
然而，如果没有问题的意识，只是为了举办双年展而举办双年展，很可能陷入同质化的窠臼。王春辰委婉地指出，银川双年展的参展艺术家宋东是很多双年展的常客。对于银川而言，相对于一届双年展的成功，更重要的，或许是怎样持续将双年展举办下去。
“这几年里，在中国青海、安徽、贵州等地方，都搞了相似的展览活动，但是他们只是做一届，然后没有第二届了。”王春辰同时指出，“一些主办方的目的不是推广沟通的思想，或者是艺术交流，他们想把双年展作为一种广告，吸纳更多的人来，就像是土地开发的一个项目。在中国，有些事情可能可以做，但是要把它延续下去，这是一个巨大的挑战。”
李振华最近也受邀在二三线城市举办艺术节，他也总结了自己的经验：“对于中国来说，双年展（时间间隔）太长了，每两年搞一次（时间间隔）太长了。我觉得对于很多的主办者来说，对于政府的需求，可能需要每半年搞一次，或者是一年搞一次。”
与中国人的急迫心态截然不同的，是德国人，他们似乎显得特别有耐心。我们所知道的卡塞尔文献展是每五年举办一次，还有更甚的，明斯特雕塑计划（Munster Skulptur Projekte），每十年才举办一次。明斯特艺术学院艺术史博士托斯顿·施耐德（Thorsten Schneider）9月在上海大学美术学院举办讲座时提到：明斯特雕塑计划似乎是在特意回避庸俗意义上的成功典范，为了不被商业化、城市推广等力量裹挟，相对而言，主办者更在意艺术对于公众的影响，在意一件作品在当地受到的反应，期待着随时间流逝所产生的变化。
所以，德国的当代艺术周期性展览，是这个世界上最负盛名的艺术盛事之一。■
