审视刘艳会的青绿山水会发现，他在刻意营造“精神归宿”的同时，在画面上打破“工笔”与“写意”、“水墨”与“重彩”的界限，让腕底的笔墨进入随心所欲的自由状态，在呼应当中、对比当中产生视觉美感。他用心营造山水的程式，将宋、元、明、清的山水意蕴和现实的自然山水相互滋润相互涵养，从而使他的青绿山水生发出全新的命题。这一命题经过生命哲学的观照而升华为意境开阔、格调高雅、清新静远的时代山水。
武陵源系列之《湖山清晓》136cm×68cm
刘艳会在用心把握时代精神的前提下，注重笔墨的意境渲染。他告别了传统青绿山水的固有程式，而着力构建画面清新、静远的意象。他深知，这种意象是山水画最核心的体现，也是画家所追求的至高境界。人们从其作品呈现出的诗意境界和空灵意蕴可以领略其笔墨的追求和精神的坚守——与其说这是哲学层面的表达，不如说这是画家不经意间的情致流露。
武陵源系列之《碧草芳洲》68cm×45cm
画面上大胆留白，天头地角异常开阔，整幅作品静穆幽远，这是刘艳会在精心探究历代青绿山水大家的经典之作后，融入个人思想而逐渐形成的山水特质。他从不避讳山水色调的清新清丽，始终遵循一种浅绿色的视觉色调，这既是他出于构图形式和心性释然的考虑亦是在他融入生存的理念后，主动将青绿山水提升为现实存在的艺术样式，从而传递给人们的唯美的审读感受——每位欣赏者在瞬间审视令自己深切感动的画面时，不由自主在心底累积成澄明清新的愉悦心性，如一幅清凉剂释怀着现实人们的压力和心绪。
武陵源系列之《春日瑞景》68cm×45cm
