李辛儒的作品很难临摹，这是好多学子们的普遍反映。细心人可以看出，他玩传统的“三远法”有着自己的招数，而且表现出较强的现代感。能使自然山水自由开阔的意境，展现于一种情景式的空间和语境氛围中，他的多数作品是以平远之势展开，进而寻找更大、更壮观、更能契合自我胸臆的展现空间，灵活及时地变换画法。从来不把相似或相同的图像单元逐渐垒高，避免了这种省力的“高远法”带给观众的审美疲劳。他常常在胸中预设淡远、灰远、空濛、飘渺的意象图景，运用积染（干积、湿积、半干积）的方法，逐渐将深远、高远、无限远、引人入胜的景致呈现在读者面前。
一位在笔墨的海洋中励志半个多世纪的美术工作者，身处当今物欲横流的社会环境能保持如此稳健平和的心态十分可贵。这需要下帷积学、澡雪精神的常态性修炼。
最近，李辛儒打算出版一本扇面画集，约我写序。我认为，扇面小品的创作从笔墨技法法各方面都与大画没有根本区别。他说他画的百余幅小扇面都是在创作大画的间隙制作出来的。往往是案头画小画，墙上作大画，轮番进行。有些扇面就是大画本身的缩小或局部，有些大画则是小品扇面创作过程中突然引发的构思。大小不同的作品相互启发、相互孕育，透露出作者乐在其中的想象与悟性。
在这本扇面画集中，山水与花鸟两种题材大体各占一半，其实这两个画种之间不存在明确界限。当一个画家走近心所向往的大山时，“横看成岭侧成峰”的远景可以激活他的山水情怀；等到走进“不识庐山真面目”的山坳里，那羊肠小道两边的闲花野草也能激活他的花鸟情怀。所以，将山水画看作花鸟画的宏观展现，将花鸟画视为山水画的微观系统，两者都可能同时被画家们的艺术实践所关照。在此可以欣赏李辛儒花鸟画所呈现的另一番风采。
