破壁之旅
——谈谈我自己的画
一幅画作，从立意、构图到创作、修改、完成，其传移摹写的过程之艰难繁复，思绪之变化反复，自是创作者自身感触最为深刻。
习画多年，常常会不自觉地思考一个问题：什么样的作品才称得上为艺术，自己的画作称得上是艺术吗？这个时候我便会想起《艺术概论》上的定义：“构成艺术有两大特征：一是创造性特征，二是情感性特征。”这应该是衡量什么是艺术的答案之一。西方某文艺评论家说：“模仿的艺术是没有存在价值的。”作为清中期“扬州八怪”之一的金农曰“同能不如独诣”。古今中外的评论家艺术家无一不把创造性放在艺术创作的首位，风格形成的至关重要之处。故此我一直把创造性作为自己的艺术追求始终不敢忘怀。用自己手中之笔抒发自己的胸中之意，不敢妄言，不能人云亦云，不作无病呻吟。
《清梦悠悠》216×186cm
艺术实践的经验提醒我们，不要一味妄谈创新，因为“创新”二字的分量之沉重，犹如一座坚固的堡垒，一座高不可攀的高山巨擘，在通向顶峰的艰途中倒下了无数可敬可佩的艺术殉道者。创新对一个艺术家而言，有着广度和深度上的综合全方位要求，诸如手上的传统功底、内在的知识结构和深厚的艺术禀赋等等。而对于一个画家，对于传统艺术的理解和掌握更是必需的储备之一。中国传统艺术是每个中国画画家艺术上的信仰。
《花散金屏之二》138×68cm
除此之外，石涛云“笔墨当随时代”，我们不仅仅要学习古人，也要注意从现代当代中借鉴任何有价值的艺术，只有这样才能做到博彩众家之长，形成自己独特的艺术风格。“远交近攻”不仅是政治策略，也适用于自身艺术风格的形成。有句话说“学习传统是为了了解传统，摆脱传统，进而超越传统。”只有抱有这种意识，在艺术实践中便会自觉地和传统拉开距离，和同时代的画家拉开距离。这也是一个有使命感、有责任心的艺术家应该具有的胆识和素质。
《花散金屏之三》80×68cm
石开，本名张佩华，字石开，号五莲居士、墨香山人。1946年生于山东滕州，诗书世家，受父兄影响，自幼酷爱书画。毕业于曲阜师范大学，从教40余年，笔耕不辍，退休后，定居北京，专业从事书画学习、研究、创作。
