传统绘画中徐渭的艺术对我的影响不可谓不大。他那恣意奔放、笔酣墨畅、水墨淋漓的画面效果令我折服而陶醉其中。每每品读其画作，观其笔墨的奇妙变化，不由自主的便会联想到徐渭的人生背景。徐渭将军事的“兵者，诡道也”和周易之学的“一阴一阳谓之道，阴阳不测谓之神”充分地运用到画面的变化中。让作为观者的我在被画面震撼激动的同时有了更多的启发和灵感，同时激发了我对于艺术道路的探索精神。只是没有预料到的是这种探索会是那样的漫长和艰辛，时有苦恼时有欣喜，坚持的踱步而行，持久的面壁苦修，其中的寂寞不足与外人道也。
《天梦·憩》220×120cm
徐渭无疑将宣纸和毛笔的潜能发挥到了淋漓尽致的境界。据其笔意，在渗化性极强的生宣上，水、墨、色反复交替边冲边画，任其恣意流淌相互渗化混合，再根据画面的需要处理笔墨的浓淡干湿和色彩的细微差别，那深具偶发性的墨色淋漓而又变化无穷，阴阳不测的神来之笔晕化出的笔墨韵味妙不可言，内涵又极为丰富，具有很强的视觉张力和细节的可读性。进一步，如何把偶发性变成必然，还需要大量的艺术实践进而具有极强的画面掌控力。
《霓裳者华》220×120cm
这种掌控力首先是要建立在对“大写意”的理解上，所谓“大写意”，“大”是指气象大，境界大，所以下笔更加恣意、更加奔放、更纵逸；“写”是强调书写性，抒发和表达；“意”即意象，画家的精神主体。中国画是表现性的艺术而非过于强调外在具象的客体，所以要摆脱物理上视觉上的真实，不斤斤计较于骊黄、牝牡之形色。绘画中竭力去描摹一些客观物象的真实感不是艺术的终极目的。艺术所要表达的真正内容是借自然之表象荷载一种“笔情墨趣”，一种画家心灵的“自我表现”，一种具有时代特征的“审美情感”。不谙此道难以理解具有深厚文化底蕴的中国传统绘画艺术之真谛。
《蓝之梦》180cm×112cm
石开，本名张佩华，字石开，号五莲居士、墨香山人。1946年生于山东滕州，诗书世家，受父兄影响，自幼酷爱书画。毕业于曲阜师范大学，从教40余年，笔耕不辍，退休后，定居北京，专业从事书画学习、研究、创作。
