其次这种画面的掌控力还需要做到收放自如。艺术语言讲究节奏、疏密、虚实等手法的，收与放之间把握得当才能符合视觉上的审美需求。为了使画面风格和技法更加严谨更具有可读性，我在大量观察现实中的孔雀同时认真研究了古代画家林良吕纪和任伯年关于鸟禽类相关作品的表现方法，并落于实践结合进行工笔孔雀的艺术创作，在孔雀一类的创作上努力做到工写兼能，收放自如。在面对大幅创作中，工笔或是写意，都具有强烈构成感的画面，单纯而高雅的色调，将现代元素融入传统绘画中，体现当代人的审美追求和思考维度。
《清韵》200×106cm
由写意转向工笔有个优势，就是不会把画面处理的过于紧，但想画得“松”和“活”亦是十分不易。“松”是松动，“活”是气韵，是感觉是生命。气韵是中国绘画艺术精神之核心，自古以来，在中国传统绘画理论中对其的追求一直是放在最高的地位。无论是南齐谢赫《古画品录》中“六法”第一位的“气韵生动”还是五代荆浩《笔法记》中“六要”第一位的“气”都体现这这一亘古不变的艺术追求。许多画家在艺术探索的道路上止步于技巧的熟练，而未能达到气韵生动的表现。
《四季吉祥》180×96cm
如果画面处理的过于紧张，笔墨缺乏艺术灵感，画面就会缺乏生命鲜活之灵动，精神之震撼。窃以为工笔画的写意性是工笔画的最高境界，如明末清初陈洪绶的画作。陈老莲在线条和造型上都达到一定的艺术高度，同时将画面的方方面面都处理得恰当而完善，通过写意性的追求将画面之气韵充分表现，体现了中国人的审美观。写意性的追求体现在线条方面是要求线条要能流动，就像血液汨汨地流淌。写意性的追求体现在笔墨上是要求灵动有艺术感染力的线条，有生命的笔墨。只有单纯的技巧完成的画作，技巧再是高超也不免流于死板、呆滞。
《春语》68×68cm
石开，本名张佩华，字石开，号五莲居士、墨香山人。1946年生于山东滕州，诗书世家，受父兄影响，自幼酷爱书画。毕业于曲阜师范大学，从教40余年，笔耕不辍，退休后，定居北京，专业从事书画学习、研究、创作。
