艺华先生恰恰就是这样的一位优秀的山水画家。他曾进修于中央美术学院中国画系,在李可染教授指导下学习中国画。与很多人局限于技法摩古无法自拔不同,他早已跳脱出这个通常的“局限”,师法自然的同时选择精神摩古。多年来,他一如大涤子先生所倡导的,坚持亲身去到自然现场,去到大山大川里面,亲眼感受、摹写自然的法度。又能即时去掉自然“表象”的芜杂,得自然之内在筋骨气韵。甚至在与古人对话传统的同时,不忘游历他国,借法西学。有评论家赞扬其作品:睿智砥砺三五载,横扫东西南北中。而媒体则赞其“运时代笔墨再造河山”。
《历山景色》68×138cm
在现代写意彩墨山水的领域里面,我认为张艺华先生可谓是佼佼者,与其他从事山水画创作的国画家不同的是,他最早从事的是传统样式的花鸟画创作,从花鸟转到山水,期间的跨度和难度圈内人都很了然,山水画是中国画的集大成的门类,对于创作者的笔墨语言、天赋心胸以及精力体能都有很高的要求,能达到气韵生动层面的凤毛麟角,而艺华先生仅仅用十几年的时间,就完成了由传统花鸟到当代山水的华丽转身,而且在构图样式、色彩关系、笔触肌理等方面都实现了另辟蹊径、自成一家:形成了注重艺术创作与生活、自然的关系,强调对绘画内容进行全新典型化、个性化的高度抽象概括与加工提炼的美学思想。
《八桂山鄉》68×138cm
具体来看艺华山水画的绘画语言,有三个明显的特征:一是所有山体或建筑均是或三角形、或矩形的“几何”简化,这一点直接决定了其作品不同于传统的现代视觉风貌的顺利实现;二是以线造型与没骨造型结合使用,使画面的虚实质感最大程度传递了东方意趣之意象的力量;三是设色浓丽饱和与大量留白自然融合,使作者内心的创作激情与大自然的静穆沉郁得以化于一炉,温暖又隽永。他以全新的审美意识来改造传统绘画中的诸多元素并重新加以组合,创造出具有当代感、生活感的独特绘画语言,这从他的《山居图》系列、《门前是田屋后是山》系列以及《梦回家乡千山雪》《家园》《早春图》等等许多作品中都可看到,他所创造的独特的绘画语言,已经是行云流水、信手拈来,或可称之为“张家样”了。
《春天里的歌》68×138cm
书法中,黄镇中注重笔意与布局。其中对布局尤为重视。“首先这个画面要有布局,把观众的眼球吸引住;然后每行有变化有疏密,像交响乐一样,有节奏感,有对比。再是每个字的解体,最后细到每笔画。”