何为韵?“韵”与音乐相联,伴随魏晋时期音乐的发展对“韵”也的认识也倾美学化。谢赫是最早将“气”与“韵”关联,在《古画品录》中将气韵定为绘画美学的最高价值标准。“气韵”以深刻的内涵充分体现了中国文化独有,与世界其他文化迥然不同的精神特征。“气韵”已知,“生动”何解?解释有三,一为修饰,二为运动,三为“(心)生(之)动”与佛教相连,生动应是充满气“韵”作品的精神的表达,故气韵生动是不可分割的整体。气韵作为审美形态及中国美学在绘画中的表现,经历了从蕴育、成熟、发展和消解的过程,从两汉至魏晋,到隋唐气韵的表现达到了鼎盛时期,然后盛极而衰,气在宋代美学中对“韵”的亟意追求中消解,“韵”成了宋代艺术品评的最高美学标准。蒙元时代剧烈的社会动荡,进入明清又在高度集权的社会制度下,中国古代社会走完了自身的历程,作为中国古代属雅文化也即贵族或精英文化的“气韵”美学,在文化中渐次消解也是不可逆转的自然历史进程。自汉魏至隋唐而五代中国文化以雅文化占据主流,故气韵得以形成与发展。宋元世俗文化兴起对雅文化冲击巨大,明代两种文化抗衡在雅俗之间。
下笔千言论述气韵,皆因气韵生动是中国绘画主流上的审美标准,是中国文化的整体且一致追求,这也是院体、文人画共同的审美理想。
宇光画中气韵为上又是好学之人,多年来辗转于中央美术学院、中国艺术研究院再到中央美术学院,问道于各类名师大家,涉猎广泛绘画、雕塑、陶瓷一应俱全。近期受教于陈平老师,课上心摹手追并同赴南雁荡山写生,师古人师造化与传统的山水精神相通,传移摹写、应物象形、随类赋彩是也;注重画面构成,强调绘画因素于平面装饰之中经营位置是也;泼洒自如中法度井然,不经意间笔力显现骨法用笔是也;似是六法俱全又与古人形质廻异,实属难得,若能进尔沉心静气掠过宋元味取汉唐,一定是墨随心相天地广开。我不在笔墨勾勒渲染上过多赘述,知道观画者皆为行家里手,心如明镜,胸中了然,纵有万语千言请看宇光展览!
庚子伊始,突如其来的疫情全球蔓延,人类命运遭遇逆境之时,作为一位从事绘画60多年来无不倾心关注时事国情的艺术家王西京与许多人将笔触直接伸向抗疫活动不同的是
中国传统绘画史中,山水、花鸟、人物画成为三大主流画科,其中山水画早期因庙堂所仰而宏伟彰显,花鸟画最为文人遣意抒怀所喜,人物画则逐渐从宗教色彩浓厚的壁画转向抒发作者主观情感之凭借。
冷冰其画亦如其人,有大家气象,不琐屑于细节,也不斤斤于形似。我以为选简笔一路(俗称大写意)者,必应在天性里就有些豪迈疏放之气,下笔方不至于拘泥板刻,做到性、心、手相合。