说到花鸟画,就一定会提到宋代院体画,宋代院体画是工笔花鸟的鼎盛时期,是绘画史上的一个巅峰,宋代院体画以写生工笔花鸟为特点,在表现其写实性的同时,写意性也是共同存在于其中,但宋代工笔画的写实与西方油画中的写实在某些方向上是不同的;西方绘画的写实,是以解剖透视为主的绘画,从光影,空间,质感等方面入手;而宋代工笔画追求事物与实物的真实描绘,将其主观感情融入其中去写实生活为其加以精神描绘,如“梅、兰、竹、菊”则是文人雅士最常拿出的传扬题材,这就是虽是写实花鸟画,却有了写意的表达方式。宋代院体花鸟画演变过程中出现了不同的画派。从起初“黄家富贵,徐熙野逸”,到赵佶吸收了二者的优点,再到后来发展出了文人意笔画,不论哪个时期,以形写神都到达了很高的造诣,可谓神形兼备都具有写意的表达。
我对古人花鸟画的精品力作钦佩之余,也感受到了许多久违了的东西需要重拾,花鸟画讲求“托物寓情,因物喻志”,并不仅仅简单的描绘对象,而是把自己的见解和思想融入作品中,通过构图及艺术手法,对自然进行人文创作的表现形式,让其具备一定的艺术情感,同时也让自己不断在生活中寻找率真。
谈花鸟之气,有所谓禽立高枝言其势,有所谓醉眠芳草言其韵,有所谓呢喃相向言其婉,有所谓陡然出色言其艳,有所谓花驻时止言其静,有所谓鸿掠于影言其逸,综其大者,以“雅”概之。