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在现实主义艺术多元化的今天,出现了很多的新的元素,比如西学东渐还有新的绘画材料,也出现了不同的观点的绘画流派。
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关于中国花鸟画发展的一些社会、历史、经济等因素,限于我的水平,只好期待着绘画史专家们去发掘,去整理。我只从花鸟画这一角度谈谈它的表面现象
谈花鸟之气,有所谓禽立高枝言其势,有所谓醉眠芳草言其韵,有所谓呢喃相向言其婉,有所谓陡然出色言其艳,有所谓花驻时止言其静,有所谓鸿掠于影言其逸,综其大者,以“雅”概之。
80年代,王福元先生创作了一系列渔民肖像,他笔下人物造型的准确性,对造型的认识,尤其是对人物神态的把握达到了当时最高水平。
王福元的花鸟画非常有情趣,梅、兰、竹、菊都画得非常好,这是花鸟画的基础。另外,他的山水画表现的内容既丰富又单纯。
赵广仁的工笔花鸟画创作,在继承传统绘画的基础上,吸收了民间绘画的明亮色彩的对比关系,也融入了装饰绘画风格的元素,得其自然的形,气,意,讲究线条的圆润,刚柔,轻重,粗细,顿挫,转折等拙古的美
冷冰其画亦如其人,有大家气象,不琐屑于细节,也不斤斤于形似。我以为选简笔一路(俗称大写意)者,必应在天性里就有些豪迈疏放之气,下笔方不至于拘泥板刻,做到性、心、手相合。