11月18日，作为“演艺大世界·2021第七届上海国际喜剧节”开幕大戏，由陈佩斯、陈大愚父子、刘天池主演的《惊梦》将在上海大剧院首演。

家喻户晓的“喜剧大师”陈佩斯，近年来一直活跃在原创舞台剧的道路上，致力于喜剧类型的创作与表演。《惊梦》是继《戏台》之后，“戏台三部曲”的第二部。虽然是同一题材框架下的创作，但《惊梦》和《戏台》在时代背景、戏剧结构和艺术风格上完全不一样。

“不能为了笑而笑，《惊梦》没有刻意做成喜剧，而是一直在朝着一个好故事、好作品的目标而努力，”陈佩斯在接受记者采访时说，《惊梦》虽然不是一个刻意的喜剧，但也决不是一个说教作品，“看完后只会觉得它特别干净。”

“我们一直在摸索‘戏班’这个题材，好多年才找到合适的方式去体现，”《惊梦》是编剧毓钺和陈佩斯继《戏台》之后搭档合作的又一部大戏，延续了将传统文化与战乱时空相结合的故事架构，讲述了一个昆曲戏班在那场决定中国命运的决战中艰难求生的故事。

为什么如此执着于“戏班”？“我就是个戏剧人，所以对戏班的沉浮、对它的历史感兴趣，”陈佩斯说，从电影到电视剧、舞台剧、戏剧，自己一辈子就“犟”在里头了，这是一种情结。而《惊梦》之后，“戏班”的故事还会继续下去，“下一部说不定离我们很近，但第四部又可能离得远，说唐朝、汉朝或秦朝的戏班。”

“《惊梦》这个戏特别怪，”陈佩斯这样概括他对这部戏的感受，“虽然它还是秉承着‘三一律’，但是情节冰火两重天，情绪来来回回、上上下下地颠覆，这个一个驼峰状的故事。”在他和儿子陈大愚的眼中，前作《戏台》是他们“在山脊上摇摇晃晃地走”，而《惊梦》是他们已经翻过了这座山头，面向了另外一个世界。

陈佩斯说，《惊梦》的故事性比喜剧性强。这里头刻画了一群人，必须按照他们自己的命运走，而台上的演员们是按照塑造人物、讲述故事的逻辑按部就班地表演，而不是特意去展现一部喜剧。因而表演风格非常自然。“悲剧之中一定有喜剧的影子，否则是没有力量和深刻性的。”