“话剧陕军”的异军突起是近年来中国剧坛一个引人瞩目的现象，西安话剧院的《麻醉师》《柳青》《路遥》《长安第二碗》，陕西人民艺术剧院的“茅奖三部曲”（《白鹿原》《平凡的世界》《主角》）是其中的显著标识。丰富的文学意蕴、现实主义底色上的诗化风格和浓郁的陕西地域色彩是“话剧陕军”显在的审美韵致，其背后则体现着陕西话剧人的文化自觉及艺术自省。

《长安第二碗》剧照许魏巍摄

1.植根文学沃土，开掘人性意蕴

陕西有着悠久的历史传统和深厚的文化底蕴，“文学陕军”在当代文学版图上熠熠生辉，这为话剧舞台提供了取之不尽的艺术养分。植根于文学高地的“话剧陕军”，开始利用这得天独厚的优势尝试新的攀登。如果说“茅奖三部曲”从广阔深邃的文学谱系到色彩斑斓的舞台表达，是水到渠成的创造性转化，那么《柳青》《路遥》则是直接把“文学陕军”创作者的形象付诸舞台，将作家的文学境界与人格情操鲜活地呈现在观众面前。从“文学陕军”到“话剧陕军”的因势利导，不仅意味着舞台对文学的单向借力，也是话剧与文学的双向奔赴。一方面，在话剧原创力困顿的当下，对文学的拥抱与回归仍是话剧突围的不二法门，借力小说滋养的舞台改编是一条必要且可行的创作路径；另一方面，当《柳青》斩获文华大奖，《路遥》入选《“讲话”精神照耀下——百部文艺作品榜单》，“茅奖三部曲”赢得市场的极佳回馈后，更多观众因为在剧场受到了灵魂触动，而回过头来重新走进《创业史》《白鹿原》等经典作品的文学世界，从而在这个碎片化的“读图时代”，再次感受到文学经典的魅力。