得益于丰厚的文学积淀，“话剧陕军”不满足于对生活表象的简单描摹，不刻意追踪当下的“热门”主题，而是透过人情世相的书写，体现对历史的反思、对文化的探究、对人性的叩问。《长安第二碗》表面上讲“吃食”，讲葫芦头泡馍的色香味，其实真正关注点是个人、家庭乃至民族的“精魂”，是人格的尊严、理想的坚守和生命的意义。《路遥》直接打动观众的，或许是一位人民作家的文学情怀；而该剧最具深度的，恰恰是一个伟大作家的世俗生活与精神境界的错位，庸凡现实与崇高理想的对峙，尤其是在痛苦的灵魂撕裂中表现出的坚守与奉献。历史的厚度、文学的高度，赋予了“话剧陕军”以崇高的文化品格。

资料图片

2.拓展舞台景观，传递诗性哲思

将结构宏大、人物众多的文学经典，或者大家熟知且敬仰的作家形象搬上话剧舞台，需要更好的舞台呈现形式。改编文学经典时，尽可能忠实于原著是约定俗成的创作原则；塑造作家的舞台形象时，尽可能准确地再现作家的精神气度亦是观众的审美期待。然而，由于话剧在时空跨度、内容体量及细节的丰富性上很难还原原著，而作家的舞台形象与读者的理解接受之间往往存在落差。因而找到既能体现原著意蕴、契合观众期待，又符合舞台规律的呈现样式和艺术语汇，是对话剧人艺术素养的考验。

《平凡的世界》中那个布满整个舞台的巨大碾盘，为全剧激情澎湃的表演和灵动的时空迁移搭建起必要的支点，更重要的是，这一具有极强视觉冲击力的舞台意象正是黄土高原日常生活状态的外在表征，承载着陕北人的现实苦难与理想追求。《主角》用50多个段落展现忆秦娥一生的命运起伏，在近乎空空的舞台上，一把椅子，几根立柱，出将入相，变幻无穷，舞台节奏令人称道。尤其是戏中戏的穿插、梦境的呈现以及虚实之间的意境营造，渗透着玄妙的诗意。在现实主义的整体风格下，戏中戏始终与主人公的人生际遇互相映衬，梦境总是出现在忆秦娥情绪的高潮节点，其悲愤、屈辱的心灵悸动借此得到淋漓尽致的体现。《路遥》的舞台上那沟壑纵横的黄土高原，既是主人公生活环境的再现、人格理想的投射，也昭示着路遥的文学世界与这片土地之间的血肉联系，黄土高原上那逆流而上的黄河纤夫，正如路遥在文学道路上的艰难跋涉。由这黄土地和远方传来的黄河号子，我们又会自然地想到世世代代生活在这片土地的人们，他们的苦难感动着路遥，他们的坚韧和智慧更滋养着路遥，路遥这样一位人民作家，从来不以高高在上的姿态启蒙人民，他自己就是人民的一分子。《平凡的世界》和《主角》都采用了人偶，前者是演员扮演的人偶，其中就有人偶路遥满怀悲悯地与他笔下的孙少安进行灵魂对话；后者是提线演员操控下的人偶表演，小羊、童年忆秦娥、小宋雨都以人偶代替，他们的命运不正如人偶一般，何曾掌握在自己手中？人偶将具象的生活抽象化，又将抽象的理念具象化，营造出奇异的陌生化景观，也暗含着或激人奋进、或令人唏嘘的诗性哲思。