1942年，袁雪芬立志改革越剧，第二年，她演出了第一部具有完整唱、念文本的越剧《断肠人》，改编自陆游词作《钗头凤·红酥手》和作家本人的婚姻悲剧。剧中一段四工腔“月朦朦朦月色昏黄”从1943年传唱至今。

《胭脂》是另一部在越剧发展过程中不可绕过的新经典。1960年，周恩来在杭州看了两遍《胭脂》，评价“这是可以和《十五贯》媲美的好戏”。而《十五贯》是被誉为“一部戏救活一个剧种（昆剧）”的神作。《胭脂》和《十五贯》的共同点是在情爱戏和公案戏的双线结构中，淡化生旦离合的传奇戏份，把叙事、表演的重心转移给主动追求真相和公义的司法人员。“高官厚禄何足论，志在水火救黎民”，《胭脂·慎思》的这段唱成就了越剧小生不同于传统“多情公子”的全新风貌。

在“好声音”的舞台上，存在于越剧戏迷记忆里的粉墨登场的戏份，以一种洗尽铅华的面目出现，“听声选人，导师转身”这种观众熟悉的综艺模式，其实歪打正着地回归了戏曲演出对演唱品质和声音表演的追求。通过年轻演员的竞演，节目在一个新的维度展开了对“中国好声音”的挖掘和梳理。

越剧和更广义范围的传统戏曲，并没有像很多人想象的那样割裂了与当代生活的关系。在第二期播出的节目里，最先登场的是一群来自浙江嵊州东王村的村民们，这群老老少少的“素人”合唱了越剧老调“点红调”。通过村长和茅威涛的对话，观众可以了解到，东王村是越剧的诞生地，保留着越剧最初的说唱模式。非职业演员的村民们能够自然而然地以百年老调唱着当代生活的感悟，他们朴素的自编自唱让观众感受到越剧在当下不仅是“活”着的，更是“生活”着的，戏曲的审美资源仍能有效地参与当代生活，这样的民间基础在城市的剧院票房数据之外，进一步有力地证明，传统中国的“好声音”是带着生命力的、更为持久的流行。