融进时代审美并不意味着丢弃“老底子”

“越剧发展到现在，创新的基因贯穿始终。守正创新与戏曲中的移步换形，一脉相承。”浙江戏剧家协会顾问、浙江舞台美术学会副会长蓝玲是浙江小百花越剧院退休人员，他数十年从事戏曲服饰造型工作，见证了越剧的不断发展。“如今，浙江小百花越剧院的剧目可以称为‘诗画越剧’，服装和舞美设计都融进了新的美学思想。”

比如，设计《天之骄女》中高阳公主的服装时，运用许多现代工艺和剪裁手法，色彩、图案、纹样的选用都以表现高阳公主骄横跋扈的性格特点为目的；在《西厢记》中，舞台布景采用流动、潇洒、飘逸的转台，张生的服饰一改传统戏曲的白色水袖，角色穿什么颜色的衣服，就用什么颜色的水袖……越剧舞美、服饰、妆容设计都越来越符合时代审美趣味。

越剧的现代转型，并不意味着丢弃“老底子”，这些传承百年的精髓为今天的创新打下坚实基础。

“守正方能创新。”王滨梅说，老一辈留下来的方法沿用至今，青年演员从入行开始，一般都要苦练10年，才能在舞台上有个“样子”。形体训练中的站法、手法、腿功、腰功，以及后面的台步、毯子功、把子功、水袖功、扇子功、髯口功……基本功训练没有捷径可走。

为了让青年演员有更多“实战”经验，浙江小百花越剧院打造一系列以90后、00后为班底的“青春版”越剧剧目，包含穿越、谍战等新题材，虽然没有老一辈艺术家那般收放自如，却彰显了一份青春活力。

越剧艺术如何能薪火相传？最近10余年，浙江小百花越剧院在青年人才培养模式上持续探索，一改原先的“戏班子搭台”，发展为“院校合作”模式。“我们和浙江艺术职业学院有着长期合作，政府主管部门也给予戏曲班学生有力保障，学费全免，等学生们毕业进团时，我们再严格考核，择优录用。”王滨梅说，通过“院校合作”模式，院团人才储备已从上世纪90年代末、本世纪初的“面临断层”，到如今拥有令人羡慕的“殷实家底”。

去年11月底，浙江小百花越剧院还推出了“戏曲雅韵校园传承计划”，组织了全院50余位越剧演员走进杭州中小学，开展了一场独特的戏曲文化普及活动。现场50位越剧演员以“一生一旦”两两组合方式，手把手教小朋友理解越剧。“天上掉下个林妹妹，似一朵轻云刚出岫……”学校操场上，来自40个班级的1500余个孩子，戴上水袖云肩，同唱经典越剧《红楼梦》的唱段《天上掉下个林妹妹》，校园里刮起了一阵“越剧风”。

把越剧的种子播撒在孩子们心中，未来就可能多一些戏迷，甚至多一些越剧传承者。越剧的未来值得期待。（江南窦瀚洋）