如果说流动的巴士让美术馆里的艺术走进了日常生活，那么展览与其他艺术形式的跨界合作，则是通过“1+1＞2”的方式，吸引观众重回美术馆，多维度体验生活之美。

自2月中旬“奥斯汀·李：人间乐园”展在木木美术馆(798馆)开幕以来，音乐、舞蹈、喜剧等多种艺术团体来到现场，在与展览的跨界合作中寻找灵感和火花：当代舞演员结合展览高饱和度的空间设计调整服装和编舞，为观众带来别开生面的舞蹈演出；周末的人气舞会上，摇摆舞演员带领观众一边伴着音乐起舞，一边欣赏艺术品的美妙；即兴喜剧剧团的演员们夜晚到访美术馆，把喜剧人的智慧与浪漫传递给观众；沉浸式艺术疗愈活动中，艺术家利用展览的实景布置，通过多种艺术表现形式，让参与者收获积极的情绪体验。

“每一轮疫情过后，线下业务的恢复都需要一个过程，客流量回升至少需要2至3周的时间。”为应对这些挑战，林瀚表示美术馆选择延长开馆时间，通过组织丰富的艺术导览活动，让观众有更大的兴趣和更宽松的时间走进美术馆。“恢复开馆后，我们随即推出新一期的‘一日博主你也可以’免费观展团活动，力求缩短恢复期，让观众更有动力参与其中。”

林瀚进一步谈道：“通过策划高质量的展览和跨界创新活动，我们希望找到美术馆与观众对话的新途径，倡导一种‘艺术社区’的生活方式。”

新展频出，美术馆期待与观众面对面交流

在近期UCCA尤伦斯当代艺术中心举行的一场线上艺术疗愈公开课上，中国科学院心理研究所研究员刘正奎谈到要“以美育心”。他指出，艺术的疗愈功能在于接纳和正向构建，能够让人在理性和感性中保持平衡，从美的角度去看世界。“要让艺术走进每个人的生活，融入这个时代。”他呼吁。