北京创荣时代艺术中心杨思齐:您认为您当下的美术创作在主题、语言、观念等层面想要整体呈现出怎样的面貌或者变化?

许振:我的创作并不是宏大叙事,而是专注于“水韵青花”的创作。水韵青花创作可以追溯到传统绘画中的“没骨”法,但我调整了传统笔墨范式,以色代墨,融合了整体的意象之妙与细节的抽象之美,追求既具有写意精神、传统意趣的自然抒发,又具有抽象意识、现代构成的自觉探索,努力实现意象抽象与笔墨现代性、当代性之间的自由联系和审美互通,并试图通过简化来表达更加丰富的内容。我的创作原则是大道至简。虽然我在这方面还没有达到一定的高度,但这是我的思考。

另外,我的作品追求的是中国画的当代呈现。我们有许多非常优秀、经典的中国传统水墨画,作为当代人,我们一方面要尊重古人所创造的伟大,但同时也要立足于当下,用我们的作品体现当代的意志。过去的优秀作品无法代表今天,因为我们今天的人需要向前发展。关键在于如何将前人留下的优秀基因与当下更好的结合起来,创作出符合这个时代的作品。我的作品更多地营造了一种纯净的氛围。在今天的世界中,无论是精神还是物质,甚至包括对外太空的探索,都达到了前所未有的高度,甚至带来了一些冲突。然而,我的作品并没有直接表现这些冲突,而是通过不断提醒人们,在纷繁复杂的世界中,每个人内心深处都有一份纯净。只要我们不忘记仰望星空,我们的自性依然存在,那么这个世界就有希望,这是我作品所要表达的核心思想。为了实现这一点,我尽可能让自己的作品保持纯净和单纯,没有沾染一丝尘埃。在那个虚幻的世界中,我们可以看到一些有形的东西,这些有形的东西可以被视为我们的信仰,也可以被视为我们内心永不熄灭的自性或自在之源。

水韵青花05号35x138cm

北京创荣时代艺术中心杨思齐:具有重要影响力的中国美术家,代表了中国美术的先进方向。在国际交流之中,中国美术应该以什么样的面貌出现?如何通过美术展现中国形象?

许振:我认为这个问题是近年来许多人讨论的中心,我的观点是东西方不应该对立起来。非此即彼的观点是非常狭隘的,因此任何问题都应该放在更大的空间里去看待。我们不能简单地用过去的观点看待今天,因为社会已经发生了巨大的变化。过去的观念难以适应现代社会,我们可以从西画中吸取一些观点,并不会否定自身的文化。作为当代艺术家,我们必需以开放的精神,才能够吸收、发现一切可能来表达或展示今天的鲜活。总之,我的观点是二元的。