一、“写意中国”作为中国文促会的核心文化品牌,您打算以后如何延续它的品牌影响力?
杨晓阳:
改革开放以后,经济建设取得了举世瞩目的成就。在强调民族文化自信的背景下,重塑“写意精神”为中华民族文艺发展的核心价值观。西方的艺术在18世纪之前是科学的艺术,中国的艺术是写意的艺术。用“写意中国”来命名中国的艺术展览,符合中国画展的表述。
经过10年的探索,写意中国逐渐被大多数人认识,曾经中途也中断过几年,也改过其它的名字,但是最后大家一致认为“写意中国”能更好的展示中国最优秀的一批国画家的创作品质,所以一直沿用至今。
在与大家探讨“写意中国”展览内涵与意义时,很多问题也浮现出来。展览在什么场合举办?由什么样的画家参加?以什么样的展陈方式呈现?研讨会的主题是什么?产生过很多歧义。什么是歧义?为什么要在一个国画展上用一个“写意中国”作为展览名称?这些问题的提出,对于中国画的艺术精神,实际上就是一种思考的深化。对于促进中国画的发展显然起到了很大的推动作用。
二、中国文促会未来在推动文化事业的发展上,是如何规划与布局的?
杨晓阳:
最近,国务院办公室颁布了《十四五文化发展规划纲要》,深刻地说明了文化建设作为党中央重要的发展思路有着重要的意义。随着中国经济建设的迅猛发展,国际地位的显著提高。发扬民族精神,深入研究传统文化,推动中国文化全面向现代化发展是一个不可阻挡的社会潮流。
2035年要实现中国社会主义强国的宏伟目标,这体现了党的高瞻远瞩。一个强国,不但要经济强、政治强,更要在文化发展上齐头并进。
中国文促会的专业领域涉及文化艺术的各个方面,包括美术、舞台艺术、实用美术、乡村振兴中的历史保护、非遗传承等。中国文促会在美术、音乐、艺术、实用美术等方面注重专业人才的培养,致力于打造文化人才高地。在经济发展中囊括城市规划、工业造型、室内外装修、建筑以及新媒体、数字化等开发文化新模式,全面推动中国的文化艺术向现代化发展。
中国文促会首先以美术为核心。从中国国家画院延续下来的一批最珍贵的画家资源,成为了中国文促会强有力的代表中国美术最高水准的专业人才。
“民以食为天”,自原始农业诞生之际,我国的农作物体系就展示出“多元交汇、多元一体”的特点。有些新物种不仅在华夏大地上“站稳了脚跟”,还能“反客为主”,成为今天散落各地的地理标志产品。一起来看历史上那些关于“老祖宗严选”的趣事。
“四川大学博物馆注重学术研究与大众传播,从学者视角和学科维度精选展品,并结合现代科技手段,构建可看、可听、可闻、可触的综合性展陈体系,力求增强观众特别是青年学生对博大精深的中华文明的兴趣。”
网络微综艺《我爱我很棒旅行日记》日前收官。作为今夏最与众不同的一档多人旅行Vlog,该节目以“旅行日记”的形式聚焦余秀华、完颜慧德、苏敏、邓静四位有不同故事和经历的女性嘉宾,凭借真实治愈的“碰撞”受到大家喜爱。
京剧和国画都属于国粹艺术。以京剧的艺术样式表现国画大师齐白石的传奇人生,是一件有探索意义的艺术创举。新编京剧《齐白石》截取20世纪20年代享有盛誉的齐白石“衰年变法”这段重要人生经历,表现他执着于艺术理想,不为世俗功利所驱,只为艺术求索,终于成就了常人所不能成的业绩。
近日,“世间日月影中乾坤——恭王府博物馆藏皮影精品展”在位于北京的恭王府博物馆东二区展厅开展。展览以历史上恭王府与蓟州皮影的联系为线索,介绍清代皮影戏在北京城繁荣发展的历史概况以及清代王府的养班习俗等。
二里头遗址是中国青铜时代首个大型都邑,为研究中国都城规划制度的开端,青铜礼乐制度的形成,最早核心文化的出现,从古国到王国的转折等重大考古、历史问题,提供了关键信息。二里头时代,中华文明实现了从“多元”到“一体”的转变,二里头文化诞生与发展的过程,集中体现了中华文明的突出特性。