大师与杰作 | 经典名作中的6位裸女

原标题：大师与杰作 | 经典名作中的6位裸女

裸露的躯体象征着人类对于自我本真的审视，喜悦、情欲、压抑甚至恐惧和疯狂都曾经在经典名作中由形态各异的躯体展现。

提香《乌尔比诺的维纳斯》

提香《乌尔比诺的维纳斯》

1538年，提香（Tiziano Vecellio）受乌尔比诺公爵的委托，为他的新婚创作完成了《乌尔比诺的维纳斯》。画面中的维纳斯完全脱离了神坛的光辉，与人间的任何一位美丽女子别无二致。这位裸女的形象并没有像往常的维纳斯，带着女神的光环或是悬浮在海面之上。她梳着威尼斯城中流行的发式；侧卧在别墅的床榻上，身后有仆人身边卧着小狗，一切都显得如此具有生活气息。

乔尔乔内《沉睡的维纳斯》

值得一提的是《乌尔比诺的维纳斯》中的女性形象与提香另一幅名作《花神》中的女子形象极为相似，后人认为，提香是第一个除肖像画以外，用真人形象作为模特创作神话题材画作的艺术家。更有趣的是，这幅《乌尔比诺的维纳斯》侧卧的姿势与30年前乔尔乔内创作的《沉睡的维纳斯》如出一辙，比对两幅维纳斯，不难发现30年间文艺复兴时期艺术风潮的风格变化。

安格尔《瓦平松的浴女》

安格尔《瓦平松的浴女》

“静穆的伟大，崇高的单纯”本着自己的人生信条，让·奥古斯特·多米尼克·安格尔（Jean Auguste Dominique Ingres）被誉为最受人瞩目的“新古典主义”艺术家。然而，曾本着绝对严谨的绘画风格、克制的美感创作了众多王宫贵胄肖像画的安格尔，在艺术生涯中也有《泉》、《大宫女》、《土耳其浴室》和《瓦平松的浴女》这4幅耐人寻味的作品。

在《瓦平松的浴女》中，安格尔用半明半暗的细腻光影，描绘了一个柔美而简洁的裸女背影。裸女盘起的头发、细腻洁白的床单无不体现出安格尔的美学准则。一个在光影下触及人心扉的鲜活身体，与大师笔触线条中的简洁与克制，共同构成了这幅《瓦平松的浴女》最引人入胜的部分。

亨利·马蒂斯《生命的喜悦》

马蒂斯《生命的喜悦》

20世纪初，在艺术的世界中掀起了一股歌颂生命、自由充满生机的浪潮。1906年，亨利·马蒂斯（Henri Matisse）借由酒神巴克斯的狂欢宴会题材，创作了《生命的喜悦》。尽管当时，“野兽派”风格遭到众多评论家的批评，但这幅《生命的喜悦》仍可以说是“野兽派”甚至是近现代绘画的集大成作品。

马蒂斯《舞蹈》

在《生命的喜悦》中，展现了出一片人与自然和谐相处绝对愉悦和自由的景象。此情此景与修拉的《大碗岛的星期天》以及高更在大溪地群岛上的创作一脉相承。而画面中每一位裸女的形象都令人感到似曾相识，画面右侧侧卧的裸女与提香《安德里亚的酒神》右侧的裸女形象如出一辙；中间以及左侧的裸女形象则分别致敬了安格尔的《大宫女》、《泉》；相拥而行的两个裸女则让人联想到波提切利的《春》。每一个身体的形象，都象征着人类对于自由与美的追寻。而在画面的中央，马蒂斯在此描绘出了将自己的另一幅代表时代的作品《舞蹈》的雏形。无论是风景还是人体马蒂斯都运用了充满生命力又略显稚拙的画法，反而让整个画面更现优雅。

古斯塔夫·克里姆特《达娜厄》

克里姆特《达娜厄》

美艳异常的少女达娜厄，是希腊神话中阿尔戈斯王阿克里西俄斯的女儿。一日，阿克里西俄斯听到神谕，警告他达娜厄的儿子将会杀死自己。于是阿克里西俄斯残忍地将达娜厄囚禁在高塔之中，门前由凶狠的恶犬把守。被囚禁的达娜厄终日生活在孤独、困苦之中。美艳的达娜厄被宙斯发现，宙斯幻化成黄金雨接近达娜厄。后来，达娜厄果然生下了珀尔修斯，经过重重劫难后，珀尔修斯最终还是杀死了阿克里西俄斯。

被囚禁的少女达娜厄，象征着人类被禁锢的情欲。提香、伦勃朗等多位大艺术家都描绘过这一经典的主题。1908年，古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt）也创作完成了自己心目中的《达娜厄》。作为“维也纳分离派”的代表人物，克里姆特将自由时代的全新思潮投射在达娜厄身上。画面中，达娜厄的身躯尽管被禁锢在略显拥挤的方形画面中。却以婴儿的姿态紧紧与宙斯幻化的黄金雨相拥，面容毫不避讳的透露出情欲。

巴勃罗·毕加索《亚威农少女》

毕加索《亚威农少女》

1907年，巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）参观巴黎人类博物馆时，被非洲人的木雕面具深深吸引。随后，非洲面具的视觉形象出现在了毕加索的《亚威农少女》中。除此之外，毕加索还将完全打破传统的时空概念融入到这幅传奇的《亚威农少女》之中，它打破了数百年来欧洲绘画艺术家们侍奉的透视、美学传统。这幅《亚威农少女》在面世之初，在艺术界掀起了轩然大波，但在随后的数十年中，《亚威农少女》被认为是奠定立体主义绘画美学基础的开山之作，并对世界艺术史的进程有着绝对的影响。

莫迪里阿尼《侧卧的裸女》

莫迪里阿尼《侧卧的裸女》

风流倜傥的才华和郁郁不得志、英年早逝的生命轨迹，让莫迪里阿尼（Amedeo Modigliani）的人生和他的创作一样令人着迷。在仅5年的创作黄金期，莫迪里阿尼一共完成了22幅躺卧裸女像和13幅裸女坐像，这幅1919年完成的《侧卧的裸女》则是其中最具代表性的一幅。

在莫迪里阿尼的笔下，每一幅女性肖像都有着夸张完美的比例、简洁的线条和夸张艳丽的色彩，然而他们的目光却都是空洞的。在空洞的美丽背后，掩藏着莫迪里阿尼千疮百孔的心。贫穷、疾病缠身、不被重视的莫迪里阿尼，受着痛苦经历的驱使而厌恶这个外部世界的时候，那个已知的自我把自己深深埋藏在内心世界之中，并把它自己夸大为世界的创造者。

（图片来源YT新媒体及网络）

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