唯美、雅致、清幽、舒缓，歌词中流淌着浓浓的传统文化韵味，旋律中散发着清新的时代气息。近年来，从线上到线下，国风音乐渐渐走红，吸引了越来越多的年轻人。在线音乐平台酷狗发布的《2020国风音乐报告》显示：2020年酷狗“国风”标签歌曲累计被聆听565.6亿次，“国风真爱粉”共1108.4万人，其中70.1%是90后和00后。

传统文化有了新的打开方式

所谓国风音乐是指由现代与古典曲风融合而成的新音乐类型，其在作词、编曲、旋律、配器等方面都带有浓郁的中国传统文化气息。

很多国风音乐喜欢用古诗词作歌词，或者巧妙地将古诗词化用在歌词中。即使新创作的歌词，也大都喜欢使用富含古意的典故、意象，歌词中的虚词多用“兮”“之”“乎”等，风格半文半白，意境蕴藉典雅。以电视剧《甄嬛传》的音乐为例，《采莲》的歌词大量使用乐府诗《江南》的诗句；《惊鸿舞》的歌词大都来自曹植的辞赋名篇《洛神赋》；刘欢作词的《凤凰于飞》，灵感来自《诗经·大雅》，“凤凰于飞，翙翙其羽”，使用了中国神话传说中的两种鸟“凤”与“凰”来指代现实中的人，委婉而含蓄。

国风音乐的旋律都十分好听，有的如泣如诉，带给人以行云流水、千回百转之感，有的婉转悠扬，韵味十足，声音犹如天籁。之所以如此动听，是因为国风音乐的旋律多以宫、商、角、徵、羽五音阶为基础而谱就，银临的《锦鲤抄》、河图的《倾尽天下》、李玉刚的《清明上河图》皆是这方面的代表作。还有一些国风音乐的旋律吸收了京腔元素，如李玉刚演唱的《新贵妃醉酒》，就借鉴了京剧的音乐特点，散发着浓浓的传统文化韵味。

都说音乐是一种听觉艺术，但国风音乐除了能带给人听觉上的享受，还颇有画面感。借助汉语表意的特性，国风音乐的歌词中往往包含大量意象，如小桥、流水、冷月、红烛、青山、鹧鸪，如果把一首国风歌曲中的所有意象铺陈开来，就是一幅生动的图画。听音乐时，人们会被各种意象带入一种“古风意境”，仿佛身临其境。

由于大量使用诗词古韵以及古典意象，国风音乐的总基调一般是内敛的、含蓄的，追求的是意境美、朦胧美。这使得国风音乐在情感表达上不像西方音乐那般直白，听众需要不断咀嚼歌词的含义，对作品进行抽丝剥茧般的欣赏，才能获得与众不同的审美体验。

不管是歌词借用诗词文赋，还是旋律吸收传统戏曲元素，国风音乐的底色都是中华优秀传统文化。聆听和吟唱国风音乐，其实是一种打开传统文化的新方式。随着粉丝越来越多，国风音乐的影响力越来越大，这种兼具现代流行音乐形式与古典文化底蕴的音乐，正在成为联结青少年与传统文化的桥梁。

时尚化风格十分贴合青少年的口味

虽然歌词借鉴了古诗文，但又不像文言文那样晦涩难懂；虽然旋律吸收了传统戏曲元素，但又不像戏曲音乐那样拖沓缓慢。正是由于继承传统的同时大胆吸收时代元素，国风音乐才呈现出清新的面孔，受到越来越多青少年的喜爱。

传统戏曲音乐的节奏以慢为美，比如昆曲唱腔讲究“一唱三叹”，一个字往往分成头、腹、尾三个部分，还常在字尾辅以大拖腔。而国风音乐的主体配器是电声乐队，它是在电子节奏乐器的基础上加入民族化旋律和民族乐器创作而成，突出电子鼓、电贝斯等重低音乐器，曲风清新，节奏明快。比如，2017年SING女团首开“电子国风”路线，先后推出《寄明月》《如梦令》等大热单曲，“电子国风”在流行、摇滚、R&B、舒缓等风格基础上加入民族元素，使之成为一种既含有中国传统音乐元素又具有现代时尚流行特征的新音乐形式。又如，2020年李玉刚推出的单曲《花木兰》，使用了大量电子和R&B流行节奏元素，用全新的音乐形式塑造出一位有血有肉的花木兰形象，行云流水般的节奏与旋律中散发着一种酷劲，十分贴合青少年的口味。

中国传统音乐一般讲求程式化，就是遵照固定的模式进行创作，比如戏曲当中的锣鼓伴奏、过门旋律、唱腔旋律都有固定形式，让人一听就知道是什么戏。国风音乐虽然有传统音乐的影子，但都是自由化创作，追求的是打破传统、摆脱束缚、进行融合。最初，国风音乐的主体是一种被称为“古风歌曲”的小众音乐，其特征是混杂了琵琶、古筝等民族乐器的配乐。后来，国风音乐又吸收融合了流行音乐、民谣、世界音乐等音乐类型的部分特征，曲风更加多样，题材更加宽泛，历史典故、神话故事等都可作为题材，西方乐器木吉他、架子鼓、电贝斯，中国传统乐器大鼓、二胡、古筝等可以在配器时灵活搭配。比如，戴荃的《悟空》把流行音乐的旋律糅进了戏腔，在编曲中配上了钢琴、二胡、架子鼓等中外乐器，实现了古典、传统、流行文化元素的有机结合。国风音乐就是这样一边探索全新的风格，一边播撒传统的种子。

国风音乐的时尚化和包容性，还体现在不断跨界上。国风音乐与影视作品的结合，诞生了《凉凉》《不可说》等红极一时的金曲；国风音乐与网络游戏结合，催生了《琉璃月》《浮生未歇》《仙剑问情》《月光》等国风佳作。如今，国风音乐歌手更是成为各动漫展上的常客。

踏上国风音乐之路应出于真爱而非赶时髦、凑热闹

近二三十年，在流行音乐的冲击下，中国传统民族民间音乐对青少年的吸引力整体呈下降之势。作为传统与现代的巧妙结合，国风音乐为传统文化找到了新的表达方式，也给华语流行乐坛带来了新的创作方向。

目前来看，国风音乐仍在持续发展中，虽然吸粉无数，但整体仍处于圈地自萌的状态，创作者和受众大都是90后、00后，传播渠道主要是互联网。

生发于互联网平台的国风音乐，一方面具有互联网自由、开放、包容的特点；另一方面也多少沾染了网络世界的浮躁。国风音乐发展早期，一些代表作品使用外国音乐的曲子，再配上半文半白的歌词，然后由歌手翻唱，可曲子并未获得原作者的授权。比如，改编自日本歌曲《一番星》的《我的一个道姑朋友》，虽然走红网络，却惹了一身官司。还有一些号称“原创”的作品，其创作过程其实是剪刀加糨糊，从古诗词中选取一些字句和意象拼凑起来作为歌词，编曲配器时往电声音乐中加入几件民族乐器，这样的作品乍听起来挺像那么回事，但仔细琢磨就会发现，有点不伦不类，不知所云，听不出作者到底要表达什么。

国风之“国”，代表着中国文化、中国特色、中国风格、中国气派。国风之“风”，代表着风潮、时尚。目前的国风音乐普遍存在的一个问题是“风”有余而“国”不足。很多创作者过于注重形式而忽略了内容，作品缺乏文化厚度、思想深度、艺术高度。高擎弘扬中华优秀传统文化大旗的国风音乐，不能停留在歌词用几句古诗词、配器用几个中国民族乐器这样的浅层次上。简单加一点中国文化元素的国风音乐，也许能赢得听众一时的青睐，但注定无法获得持久的生命力和影响力。粗制滥造、移花接木的国风音乐，更是在透支听众的信任和支持。

目前，学术界对国风音乐尚缺乏系统研究，对一些基本问题还没有形成统一认识，比如一些专业人士觉得，国风音乐并非一个音乐类别，而更像是一种音乐现象。不管是把国风音乐当成一种音乐现象还是一个音乐类别，每个国家的民众都需要找到属于他们自己的音乐符号，从这个意义上说，国风音乐的流行是一个必然趋势。只不过，我们希望作为个体的创作者踏上国风音乐之路是出于真爱而非赶时髦、凑热闹，那样才能成为艺术天空上永绽光芒的恒星而非转瞬即逝的流星。

（作者：张斌，系山东师范大学音乐学院副教授）