优秀的戏曲作品应当与时代同频共振，使璀璨夺目的古老艺术焕发新的魅力和风采，融入当下人们的生活、走进当代观众的心坎。

　　《范进中举》剧照。谢 涛供图

从艺40多年，我体会最深的，就是文艺创作永远都不能脱离生活，不仅要坚守文化传统，还要与时代呼应。围绕太原解放70周年、改革开放40周年、庆祝建党百年、决战决胜脱贫攻坚等重大时间节点和重大主题，我们创作了一系列现代戏。反映不同时期本土人文精神的太原老街三部曲《上马街》《起凤街》《迎新街》，表现脱贫攻坚成果的现代戏《圪梁梁上》，都是从小人物的视角演绎大时代的发展，以传统戏曲演绎时代新华章。而《范进中举》《烂柯山下》《傅山进京》《于成龙》《庄周试妻》等作品，则是因为接续传统戏的历史脉络、注重人文意蕴的时代表达而获得成功，是晋剧艺术守正创新的成功实践。尤其是新编历史剧《庄周试妻》，从风格样式到人物塑造，从剧本特色到创意构思，融汇了多种戏剧表演体系，美学阐释灵动大气、富有诗意，蕴含着对人性的深入思考。

对于戏曲表演者，守正创新不是口号，而是用真诚、真情、真心去塑造每一个角色。作为一名女老生，我在跨越性别与年龄挑战的同时，努力塑造形神兼备的艺术形象。新创剧目人物的塑造，有些东西是本行当甚至艺术门类中不够或没有的，因此需要寻找、借用其他行当或剧种的表演方法，通过人物情感的抒发、细微身韵的流露、心理活动的传达、舞台气氛的营造，把塑造人物所需的程式“化”为一体。《范进中举》中的范进，如果只用老生行当的程式去表现就有局限，创作中需要融合丑角、穷生的台步和技巧去体现人物性格，其中扫把功、髯口功、椅子功以及丰富的声腔运用，为的就是更饱满地展示人物内心的丰富性。《傅山进京》中的傅山则截然不同，这种舞台形象在晋剧舞台上没有出现过，因此剧作在借鉴京剧麒派和马派艺术的同时，抓住“倔老头”这个形象特点，把生活中的观察与戏曲表演程式打碎后糅合在一起，取得了很好的效果。《烂柯山下》中朱买臣在最后一场有大段的道白，我通过语速的快慢缓急，语音的轻重顿挫，辅之以眼神、水袖、袍带的表演，体现其动摇徘徊的内心情感，展现人性反省的多层次。

无论演过多少场，在不同的时间、不同的场合，面对不同的观众，在演绎中都可能产生新的感悟。在塑造人物时，我格外注重人物身上最能与观众产生心灵共鸣的一面。如《范进中举》中的范进，我着力表现出他竭尽全力却不被接受、不被认可的失意，因为这种情绪是共通的，每个人都可能从范进身上看到自己的影子。塑造《烂柯山下》里的朱买臣形象时，我努力表达出当代人对于婚姻的价值取向和认知。主角遇到的情感问题和困惑，是现实生活中普遍存在的，整部作品就像是穿着古装的现代戏。不少观众反馈，自己在看过这部戏之后深有感触，开始反思夫妻之间应如何更好地相互理解和沟通。在于成龙的初仕之地（今广西罗城仫佬族自治县）演出《于成龙》时，我希望能够跨越300多年的时光，将他清正廉洁、一心为民的精神内核与忧国忧民的士大夫情怀，以最动情的方式重现出来。在道出“罗城的百姓，好啊！”这句台词时，我哽咽了，感觉于成龙冥冥之中又回到了这片土地，罗城的观众似乎也感受到了这种情愫，用热烈的掌声给予了回应。

任何形式的戏曲艺术，只要契合时代的审美需求和艺术风尚，就不会失去观众。无论在乡村还是城市，无论是学校还是社区，无论在舞台还是讲台，我始终不敢忘记并一直践行着“传承与弘扬晋剧艺术，让晋剧为时代服务、为人民服务”的初心。认认真真唱好每一出戏，把最好的艺术奉献给观众，把晋剧中蕴含的中华优秀传统文化血脉传下去，在时代之光中映照出更璀璨的光彩，这是晋剧人的使命。

（作者为中国戏剧家协会副主席）