相比传统媒体时代,互联网时代最大的变化是数字平台的出现,文艺产品依托微信、抖音、快手等数字平台进行传播。一方面,专业机构出品的文艺作品与海量的受众生产的自媒体作品同台竞争;另一方面,受众的点击率和转发量也直接影响文艺作品的传播效果。

数字时代文艺作品的发展与媒介迭代密切相关。较早出现的数字文艺形态是网络文学,2003年前后,以榕树下、起点中文网等为代表的文学网站建立了网络文学创作和消费的产业模式。大量的网络写作者通过网络文学平台成为网文创作的主力军,而网友的阅读量和点击量直接决定网络文学作品的收益分成。这种模式确实刺激了网络文学的发展和繁荣,但也出现了一些“金字塔现象”,大部分网络文学底层写作者难以获得盈利,头部的网文作家又面临粉丝“催更”、疲于更新的状况。2005年以来,随着豆瓣网、哔哩哔哩等有着评论化属性的数字平台的出现,电影或其他文艺作品的网络口碑对其市场效益产生影响,为了商业目的,出现了网络“水军”、粉丝营销等现象。2012年以来,网络综艺节目的兴起也带来“偶像练习生”养成、“饭圈”打榜造星等现象,通过一些互联网平台建立起来的更有组织化的粉丝会,引发出粉丝应援、控评,甚至拉黑、互撕等“饭圈”化过激行为。

在文艺评论的形态上,传统时代与数字时代有着重要的区别。首先,传统时代的评论依靠报纸、杂志等纸质媒体,这些传统媒体有着严格的审核和出版流程,评论内容也相对理性化、专业化。而数字时代的文艺评论带有即时性,受众或粉丝能够在网上即时反馈意见,通过发表情包、弹幕、点赞、转发或者差评,来即时地表达对作品的态度;同时,传统时代的文艺评论虽然也能影响文艺作品的口碑,但受地域、文艺类型的影响,读者、听众、影迷、戏迷的规模有限,而数字时代可以跨地域、跨年龄经营粉丝,使得受众粉丝化的组织性、规模性更强,利用粉丝“打赏”“刷礼物”“买热搜”成为一些文艺作品获得收益的关键,这也导致了一些文艺作品出品方盲目引导粉丝进行“饭圈论战”的网络乱象;此外,传统时代虽然也通过文艺评论的方式针砭时弊、评判作品,但数字时代的即时点评受从众心理影响,使得某些观点更容易被放大,文艺评论也呈现出非理性的极端化状态,也就是粉丝“极化”现象。