当前,小剧场数量不断增长,发展模式不断迭代更新,编剧、制作人、导演、媒体等各行业人才聚拢合作,院团、出品机构等多方资源协同运营,给小剧场的生存发展提供外部利好消息,但这并不意味小剧场仅靠这些就能推出精品,实现城市文化活跃繁荣的目标。
原创力一直是艺术品质的保障,是小剧场定位发展中一个不可忽视的关键词。原创力靠什么实现?靠人才。年轻艺术家,包括高校大学生,有年轻的思想、年轻的表达,是小剧场和未来戏剧发展的生力军。出台孵化计划、搭建孵化平台,调动他们的积极性,保持强劲的文艺原创势头,推出一批促进满足人民文化需求和增强人民精神力量相统一的小剧场文艺作品,仍是推动城市文艺高质量发展的题中之义。
文化消费引擎
点燃文化新动能
一个个新崛起且活跃的小剧场,正以戏剧的力量改变大众的文化消费习惯,塑造提升城市的文艺气质,让“诗和远方”停留在人心深处。但人民群众日益增长的多元化、个性化的文化消费需求,并不能自然而然地转化为现实中的文化消费力,需要多方努力共同实现。
一是政策扶持红利。2016年1月,新修订的《北京市惠民低价票演出补贴项目管理办法》正式发布执行,500座以下小剧场首次纳入惠民低票价补贴范畴,实施过程取得良好成效,为小剧场用惠民补贴方式调动演出机构和观众积极性做出有益探索;2021年初,河南郑州市出台《关于促进小剧场演艺发展的意见(暂行)》,明确安排专项资金对小剧场演艺工作进行扶持,相关区安排配套资金予以补贴,有一定示范意义。对小剧场而言,政策带动文化消费,让自身获得长足发展的重要作用不言而喻。而当更多人走进小剧场时,它的观众接受度以及背后蕴藏的潜在文化消费力无疑在提高。扶持和推广小剧场已成为新常态下扩大城市文化消费的新路径。
《北洋歇洛克》是一个集体创作的产物,每个参与其中的人都是这部剧的创作者,“我们想打造的是一个自由和开放的‘世界’,因此‘生活’在这里的每个人都有选择他们命运的权力,这也是我们设计这部剧的初衷。”