张惠妹的感性渗透在类似这种种小心思、小设计中，她很在意别人的感受，在意歌迷对自己的反馈，如果一场演唱会中歌迷坐在台下无动于衷，她大概会崩溃的。所以，作为一个歌迷，听张惠妹的演唱会是很“累”的，全程跟着唱下来、跳下来，几乎没有间歇的时候，所有人站着“嗨”，扯着嗓子跟着唱，在那种氛围里，如果你安静地坐着，会像一个异类。这也是让我感到讶异的一个地方——张惠妹出道20年，听她音乐的人多是“70后”“80后”，但在演唱会的现场，更多的穿着时尚潮服的年轻面孔，“90”后甚至更小。与其说他们是来听张惠妹演唱会的，倒不如说他们是冲着阿密特来的。
走在彩排的场馆外，就能被《开门见山》的狂躁震住。从听觉感受到情绪渲染，那是一种有点像轻微地震的骚动不安。自从2009年推出《AMIT（阿密特）》专辑，《开门见山》就成了与张惠妹演唱会最契合的开场曲，它直接、暴力、充满煽动性，能在最短时间内点燃气氛，告诉你来听阿妹演唱会就是来释放和发泄的，别拘着。这也是张惠妹想打造出一个阿密特分身的用意所在。
其实在正式发行《AMIT》之前，她也尝试过一些有摇滚元素的、暗黑的曲风，但反响不好，歌迷接受不了这样偏离主流的张惠妹，但她自己又喜欢，怎么办呢？索性就打造出一个独立的品牌，叫她阿密特，这是张惠妹在原生部落的名字，这名字生来就取了，但几乎没人这么叫过她。分身出阿密特，也是给这个名字一个新的活法。
对张惠妹而言，“阿密特”更多的是一个概念，在这个概念之下，她可以为所欲为，做一些离经叛道的音乐，自己过瘾就够了，反正这是阿密特的音乐，不是张惠妹的。某种程度上说，这既是一个品牌，也是一个排解压力的出口。
第一张《AMIT》出来时，没有人知道这葫芦里卖的是什么药，更多人是抱着看热闹、看噱头的猎奇心去听的，但这个概念彻底颠覆了那个以情歌和电子舞曲著称的张惠妹，再次将她推向事业的巅峰，横扫当年6项台湾金曲奖。来看一下专辑主创团队，阿弟仔、吴青峰、小安、林夕、姚若龙、陈镇川等，这些有《小情歌》《十年》《开始懂了》《分手快乐》背书的资深音乐人并不是一个那么摇滚的阵容，而是一个基于主流流行音乐一线词曲创作人的制作团队。阿密特是在主流音乐路线上的实验产物，有黑化、晦暗的形象，有摇滚、哥特的编曲，有放纵的粗口和原住民的古调。然而，要把实验性摇滚做得古灵精怪、玩世不恭不难，难的是把流行音乐做得别开生面、剑走偏锋，还能叫好叫座，且是整张专辑的尝试，并非一两首单曲的小打小闹，这是阿密特另一层的野心。
两张《AMIT》专辑之间相隔6年，这期间，她又以“张惠妹”的身份发行了《你在看我吗？》和《偏执面》两张专辑。在同辈出道的歌手中，她的发片频率一直很高，就像《偏执面》那张专辑誓要体现的偏执、坚持的一面那样，在唱歌这件事上，张惠妹的确偏执得有点不可理喻。“其实这6年来，一直是张惠妹和阿密特两个人在同时前进的，同时收歌，同步录音，并没有刻意地要求先完成哪一张专辑，只是阿密特的歌收得实在是太慢了。”
在12月2日的“梦想的声音”中，张惠妹以阿密特的身份演绎《青藏高原》，加入卑南人的原声古调，然而她过于磁性沙质的音色并不适合诠释《青藏高原》的那种清澈通透，反而会加大声音的浑浊感。改编成摇滚之后，她在自己的框架下唱出了《站在高岗上》的野性和炙热。但相比之下，12月9日的《放开你的头脑》更契合现在的张惠妹。
