还原戏韵气质 ——现代戏曲人物画小品创作杂感

前一阵，我创作了八出现代戏的六十余张戏曲人物画小品，闲来自读，独有赏味。

创作戏曲人物画，人们大都从传统戏入手，少有取材现代戏，这是因为传统戏的衣饰脸谱独具形式。现代戏，因剧情和服装的“时装”化，更因弱化了传统舞台程式里的身法步伐，难化腔调，笔墨表达易与“时画”们趋同。我在进行现代戏曲人物画的创作过程中，留心琢磨细节，夸张角色气质，尽可能地以个性形象、神态呈现剧情故事。

智取威虎山——杨子荣　钱新明

现代戏的声腔韵白是靠话剧式的，这是生活化表演的要求。作为戏曲人物画创作仍然是要在“戏”上出彩，是戏画，而非普通意义上的中国画和连环画。在反复观看录像的同时，我专注人物典型身法和表情，捕捉表演中的习惯性动作，以此来区别人物。杨子荣是京剧《智取威虎山》的男一号，其男演员的样板戏造型具有阳刚机智果敢的特点，著名唱段《今日同饮庆功酒》更是家喻户晓。我刻意突出眼神的表达，抓住他成功打入匪穴的瞬间悦态，那微微上翘的嘴角似有凯歌回鸣。在创作《杜鹃山》中柯湘的形象时，我也着重在眼神间着墨，锁眉在传统戏曲旦角表演上不多见，而这革命者在斗争困难当口的锁眉倒传递出故事的曲折。

舞台上人物角色有着各自的分工，其精气神也不尽相同，分寸拿捏也不由着演员，是由着剧情来的，是为合度。在戏曲人物画的创作中，可以移植这种优点。《红灯记》中李玉和、李奶奶、李铁梅同是正面人物，角色的戏份脉络清晰。我选择了戏画中少有的群像构图，三人组合稍有次第，李玉和居画面前方，道具的镣铐也作了笔墨的强调，完全以人物表现壮烈场景，体现“前仆后继永向前”的剧情主题。

现代戏里歌舞的运用是破传统的，几乎脱离了传统戏剧里甩袖、圆场等程式技巧的表演。《红色娘子军》是出现代舞剧，后来又改编成了京剧。这出戏便是主要用肢体舞蹈讲述剧情，呈现舞台艺术的审美。我特意把这种舞蹈语汇绎化到戏画之中，抓住舞蹈最具美感的亮相，体现剧种与剧情。吴清华一段“出逃”的独舞是凝炼生活后的舞台表演，激愤、迷茫的情绪均在舞姿中发力体现。我在录像中先反复揣摩这段舞蹈的体态特征，找准一个传神的造型，勾勒草图，细细比较，简约数笔准确地速写出人物情绪。

中国戏曲是虚拟写意的，意会也是绘画和戏曲中共有的审美价值。我作写意戏曲人物画，以我对人物造型的理解，着意作了漫画式的呈现。《龙江颂》中的江水英，服饰风格简洁，化妆也无特殊的标志，我以强力夸张人物表情的方法，以达视觉的生动，张扬“毫不利己，专门利人”的龙江精神。《沙家浜》里郭建光的戏画造型亦是如此。

戏曲人物画的创作，会由着画家们绘画技法、戏剧文化的知觉而作用于各自风格。前辈画家关良、韩羽、马得等便是在长期的艺术实践中，独成表达，也若戏剧表演的流派般自成一路，异彩纷呈。不失水墨审美趣味，体现戏韵戏情，是我个人对戏曲人物画创作的认识。画这批现代戏曲人物画，我改变了自己以往求飘逸、重古典的戏画风格，采取半画半跋、图文相辅的构图。以速写法取细节，减去线的玩味，求一笔而达的写意快感，尽可能让画面活起来。当年，八出现代戏受创作年代浸淫，具有时代的审美定势，人物形象、舞台造形却有自定程式，较好保留住这种画面气质，也就还原了这戏这韵的艺术特点。

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