仰望无垠的艺术星空,自中国电影诞生以来,便有一条独特的绚丽星河,名曰:戏曲电影——由戏曲和电影两种不同艺术交汇而成。我从事影视编演工作几十年,在临近花甲之年,“误入”了戏曲电影这片星河。印象中,一直以来都少有该领域的专业书籍,直至罗丽新近出版的专著《粤港澳大湾区戏曲影视发展路径研究》。一口气读完后,我感觉眼前出现了一幅描绘戏曲电影(主要是根植于粤港澳大湾区的粤剧电影)这片绚丽星空的星象图,让我在创作跋涉的混沌中看到了一缕启示之光。
“来龙”与“去脉”
我和青年导演潘钧合作于2015年至2018年间,先后拍摄了两部粤剧戏曲电影《传奇状元伦文叙》《柳毅奇缘》。但是,当真的走下河了之后,我才发现,这水是那么深不可测!
认识罗丽,是在我拍摄了粤剧电影《传奇状元伦文叙》后,此时她已出版了学术专著《粤剧电影史》,后接连出版《延展与凝视:粤剧发展史述评》《粤港澳大湾区戏曲影视发展路径研究》两本。每一部专著的分量都不轻,洋洋洒洒数十万字,三者连为一脉,形成了其粤剧电影、戏曲电影研究的系列成果。随着时代的发展,随着粤剧电影事业的不断出新,她的戏曲电影研究也在不断推进深入、更新提升。在新书中,罗丽用粤港澳大湾区的文化传统与戏曲传播、粤港澳大湾区戏曲影视概况、粤港澳大湾区戏曲影视发展史、粤港澳大湾区戏曲影视的当代实践、粤港澳大湾区戏曲影视的发展趋势与展望五个篇章,梳理出粤港澳大湾区戏曲影视、尤其是粤剧电影发展的来龙和去脉!
《粤港澳大湾区戏曲影视发展路径研究》从根植于大湾区的传统戏曲——粤剧入手,梳理发展脉络、评介经典作品,对当下发展情况深入剖析,展望未来的发展前景。书中不仅有理论分析和观点陈述,更有对作品创作风格、样式特点的深层剖析和美学探讨。作为正在从事戏曲电影拍摄的一线创作者,这部著作确实使我开阔了学识视野,为创作提供了丰富的参考例证。作为一部学术著作,其学术价值不容小觑,在大湾区戏曲影视研究乃至戏曲电影研究中都有重要意义。
“授业”与“解惑”
拿到《粤港澳大湾区戏曲影视发展路径研究》后,我迫不及待地按照书中的推介与评点,寻找和观看那些具有经典意义的戏曲影片,从中获得启发;我还从对其他创作者们的访谈中获益。
掩卷而思,我知道眼下遇到的困惑和疑难几乎是与生俱来的,关于戏曲电影中究竟是戏大还是电影大的争论从来没有停止过,也从来没有一个明确的结论。书中写道,新中国成立以后,艺术大家们曾召开过关于戏曲电影的两次顶级高端研讨会,梅兰芳等戏曲大师们和崔巍等电影大师们都曾就这个问题发表过看法。尽管这一争论至今仍没有最后的结论,而让我击掌赞同的,是罗丽所提出的“一剧一格”!不同风格、不同演员、不同剧种、不同剧目、不同追求的剧目,不可能用一种电影手法去进行拍摄,必须要因人而异、因戏而异、因风格样式而异,最后结果也就必然是“一剧一格”了!至此,我得到了启示,在困顿中释放出压力,从此轻装上阵。
舞台艺术的写意和电影艺术的写实,两种艺术的属性是如此的不同,二者之间如何达到融洽与平衡?戏曲电影到底是戏曲为主还是电影为主?这是业界一直争论至今未有结论的问题,也许也是一道永远不会有标准答案的难题。就在茫然困惑的时候,罗丽的《粤港澳大湾区戏曲影视发展路径研究》让我眼前一亮。我看到了左右的宽度、上下的厚度,也看到了自己所处位置的坐标。我们所处的时代,是一个转折变革的时代。在上世纪八十年代末和九十年代初期,戏曲艺术处于低谷,电影艺术也受到了电视艺术和新媒体的冲击,戏曲电影尤其是粤剧电影的拍摄数量锐减。这本书详细列出了粤剧电视栏目、粤剧电视系列小品、粤剧电视连续剧和粤剧影视纪录片等的发展过程、阶段、成果和各种数字列表,几近完整地记录下了这个具有时代意义的历程,也让我看到,这个历程印刻着两个大字:不易!他们用卓越的成就扩展了这个领域的深度与厚度!书中称这个时代叫作“当代”,称这项工作叫“实践” 。这一专章就叫作“粤港大湾区戏曲影视的当代实践”,让我从中看到了时代的波澜和创作者群体奋斗前行的足迹。
此外,罗丽深入采访了多位创作者,记述其如何克服困难,在缺少资金、条件不足、设备有限的情况下,坚持求新求变,一心打造精品的过程。眼下,正是戏曲电影从低谷转向复兴的转折点!处于这个转折点上的人,必将要承担为戏曲电影复兴而探索的使命,前赴后继地奋勇向前。探索方式以及创作出的作品的风格样式不会相同,但目标都是“复兴” ——走向戏曲电影的繁荣。戏曲电影走向繁荣复兴之路任重道远。
“探索”与“付出”
罗丽有着扎实的史论功底,出版了十余本著作,又跨界创作了不少戏剧影视作品,但这十几年来她却钟情于“粤剧电影”这个冷门的研究专题。
纵览全书,可以看到罗丽一路走来所付出的艰辛和心血。她不仅翻阅整理爬梳大量文献及影像资料,还深入到研究对象本体获取第一手资料。罗丽的戏曲电影研究下了大工夫,她愿花时间深入一线对创作者进行长时间的采访交流,以一种撞击式的互动延伸探讨。在我拍摄粤剧电影《柳毅奇缘》、纪录片《一代天骄红线女》和粤剧电影《范蠡献西施》时,她都多次来到拍摄现场及后期剪辑间,与我们坦诚细致地交流,常常都待上一整天;她甚至会爬到高达数十米的摄影棚顶的灯廊上观察拍摄现场的工作情况——她不只了解作品的表象,而且通过了解创作者来掌握作品诞生的全程。她尽力追踪采访粤剧电影的创作者,了解他们的创作初衷和追求,了解他们面临的困难和压力,了解他们的个性和不同的艺术特色,了解他们的人生观和艺术追求,甚至了解他们的生活习惯与创作习惯,分享他们的遗憾与兴奋。正是这种深入细致的交流,让我这样的戏曲电影创作者们感受到了一种亲切、被理解和被尊重,感受到了罗丽不是局外人或者旁观者,也不是高高在上的点评者,而是与创作者们一道前行的同行者。
常言道,“理论是灰色的,而生命之树常青”。正因罗丽身体力行地与包括我在内的诸多戏曲电影创作者无间深层交流,才使得这本学术书籍闪耀着鲜活的亮色和生动的感染力,读起来带有温度且毫不枯躁。她的几部厚实专著、多年寂寞潜行,让我从中看到了在戏曲电影创作征途上前人的筚路蓝缕和高歌奋进,让我再次鼓起勇气为戏曲电影的复兴持续贡献力量!我也期待着,她能带回更多更美的戏曲影视星象图!
传统戏曲艺术传播的困境与机遇中国戏曲是中华传统艺术之一,历经汉、唐、宋、金,形成了完整的戏曲艺术。其剧种繁多有趣,表演形式载歌载舞,将美术、舞蹈、音乐、文学等众多艺术门类融于一身。
根据广东粤剧院同名粤剧拍摄而成的《白蛇传·情》,不仅最大限度地保留了舞台剧的原貌,更以中国传统美术的品格确立了影片的画风气质,以4K电影的全景声手段突破舞台空间、扩大场面张力。
百年来,中国戏曲人在党的领导下,不忘初心、牢记使命,传承中华戏曲文化精粹的同时不忘创新,在传统基础上不断优化戏曲艺术的内容和呈现形式,激发戏曲艺术内在的生命力与创造力,让传统戏曲绽放时代光华。