2022年7月11日，“第一届中国元宇宙艺术论坛”于798艺术区尤伦斯UCCA报告厅成功举办，本此活动由中国文化产业发展集团、LKK洛可可创新设计集团、芭莎艺术in、网易科技、海外独家合作平台国际奥艺委、独家数藏支持平台红洞数藏共同主办。基于贾伟（KK）首展“如花三生”元宇宙艺术展的闭幕仪式下，本次论坛活动邀请到科学技术、艺术文化等各行业嘉宾共赴盛宴，费俊、顾振清、张贝龙、张建宁、周昌新、叶毓睿等嘉宾不仅共同进行元宇宙主题演讲，通过多样化视角以艺术为切入点探讨元宇宙时代的无限想象力，并在8月“如花在野”深圳站的预告中，与贾伟（KK）共同缔结“中国元宇宙艺术30人联盟”。同时，国际奥艺委也将参与到深圳站“如花之眼”元宇宙艺术展中，共同打造第一届元宇宙艺术节，为未来数字艺术共创助力。

当元宇宙之于艺术

数字孪生对于产业界或许是一个特别性感的概念，有着很强的经济价值、产业价值，不过对于艺术家来说，它其实是一个非常俗套的概念。是一辈子试图去摒弃的一种艺术方法。但是孪生同时又是一个基础，因为孪生是人类对自然世界的复刻，某种意义上我称之为移民或者移居。但是真正的数字世界的想象力应该是对想象世界的建构，而不仅仅是对物理世界的孪生。

费俊中央美术学院教授/博士生导师、ART+TECH创始人

费俊老师在主题演讲《元宇宙虚实共生的生命世界》中提到过，元宇宙可能对未来的艺术与设计实践可能会产生四个层面的影响：

第一是虚实共生技能。今天的艺术家必然是能够在物理和虚拟空间同时能够发挥艺术创造力的人群。尤其在今天，我在从事教育事业中更深刻感受到，能够在虚实两个世界游刃有余的艺术家，才是面向未来的艺术家。

第二是原生的数字艺术。今天我们更多看到的大多是移居型的数字产品。但随着技术的推动，越来越多的人开始关注艺术创作本体，基于今天人类数字化的生存经验，新的技术所带来的对于未来想象和建构的力量，会产生出更多的原生型数字艺术，而不再是作为一个简单的搬运工。

第三是人机协同的创作。我们已经在进入到人机协同的时代，人工智能、大数据、生成式艺术等等这样的一些实践已经在全世界范围内广泛展开，学习人类、机器和算法如何共同协作来进行创作，已经不是一个未来的愿景，而是我们今天在教育中开始展开的现实条件。

第四，也就是公众的深度参与。技术门槛的降低会激发大量的公众参与艺术创作。这其中的参与也会引发我们从一种以精英为核心的艺术世界，进入到一种以公众艺术为理念的核心世界。这里说的公众艺术不等于不需要艺术家这样的人群，而是说艺术家的能力会转移到不仅仅是作为一个个人创作者，很可能是一个公共艺术的触发者、平台的建构者、系统的开发者这样的角色，也就是艺术的价值将不再是单纯以个人实践为核心，而是以一种更具有普适和社会参与性的价值作为目标。

人类文明的未来

元宇宙正在成为一种新的元叙事，从笛卡尔开始，到莱布尼茨，到爱因斯坦，每个人想找一个确定性的理论，来给世界做一个宇宙的准则，包括《世界是平的》的作者托马斯·弗里德曼也曾描述说，全球化是全球资本主义经济学的元叙事。

顾振清著名策展人、评论家

正如顾振清老师在《走向元宇宙的加密艺术》中所谈论到的那样，人类在疫情新的纪元，更多认识了什么是Meta，什么是一个超维的世界。Meta的世界在很多艺术家作品里得到了映射，无论是当代艺术还是现代艺术，凡是跟Meta的信息有关联的艺术作品，往往会成为一个与未来相关的作品。凡只是以人类为中心的作品，却往往是一种谜局。

在这样一个发展过程当中，只有我们能够看清人类数字文明发展方向，才能完成人类文明的大转移。当我们看到巴米扬大佛被炸掉，看到巴黎圣母院被烧毁几万个作品化为灰烬，看到巴西国立博物馆火灾，2000万件艺术作品化为灰烬。这都在提醒我们物质收藏的脆弱，但如果物质世界扫描上传到数字世界，经过区块链的分布式储存和记账，让它成为数字永生的一部分，那么人类的文明将会丝滑的向未来转型。

最后我们需要的不是这样一种物理的皮囊走向永生，而是让我们的意识，让人类所有的文明在宇宙当中获得更久的存在，这就是我们所存在的意义。这也就是我们要发明更多的科学发现、科学理论和创造更多的艺术作品的一个谜底，人类必须要有一个符号结构，也必须要有一个意义空间，这个符号结构和意义空间在今天显示，它就叫元宇宙。

元宇宙艺术的无限想象力

在本次论坛中的圆桌对谈中，张贝龙、周昌新、张建宁、叶毓睿几位嘉宾也共同就“元宇宙时代科技与艺术”共同进行探讨。

从左至右嘉宾依次为芭莎艺术in执行主编董浩

中关村物联网产业联盟理事长、元融世纪联合创始人、滴度·蒲公英链首席战略官张建宁

国际奥艺委亚洲艺术大使、国际奥艺委中国区执行主席周昌新

《元宇宙十大技术》作者、高效能服务器和存储技术国家重点实验室首席研究员、元宇宙产业委联席秘书长叶毓睿

张贝龙：元宇宙里艺术的整个维度和它能够给大家的感观是不一样的。就像贾伟（KK）说的“五感合一”，都到眼睛上了。但是眼睛能看到的东西好像比以往能看到、感知到的事情要更多，也许后边再插个脑机接口就更不一样了。我们也尝试过元宇宙艺术，我们之前做过一个“元宇宙烟花”的项目，近期又做了关于花季的“幻花”，其实就是拿计算机做的生成性的艺术。

张建宁：未来元宇宙的想象空间，它的商业模型是四个世界，现实世界、直接的数字孪生映射世界、虚空世界、现实虚拟结合世界，这四个世界无限循环在一起。他的想象空间有多大我不知道，但至少在商业上贾伟（KK）能迈到1。未来的“莫比乌斯”经济是一个虚实结合的高速的10倍（速境），所以艺术的想象空间，在脑袋上有一个无穷大的轮，特别有想象空间的。但是一定要先理解这四个世界，因为AI互联网技术给它带来了无限的放大。

周昌新：元宇宙可以发挥很强的想象空间，创造一种梦境，这是对艺术创造力的提升和进一步的推进、发展，也是一般的平面艺术创作不可及的。此外，在这个世界我们的生活非常匆忙，一百年在宇宙中如此短暂，如果利用元宇宙及现代高科技，利用我们的艺术和科技的结合，把现在每一个人的生活有一个孪生记录，数字元生和元宇宙将会在我们的生活中发生翻天覆地的变化，对我们每个人的生活、生命都会带来一场革命，对人类的生活、生存发展能够起到更好的推动作用，这是非常重要的。

叶毓睿：贾伟（KK）在书中提到“五感合一”，这是元宇宙艺术和以往的艺术的很大区别，人类将有更多的感观去体验艺术的享受形式。我们之前更多是一种二维的，是在线旁观的，是与艺术作品有一定距离的。但是到了元宇宙以后，这个状态会有很大的变化，它是三维立体的、多种感观合一的，会让我们从在线进到在场，而且不只是在场，是互动。原来是请勿靠近，现在是请你参加。这个时候这些创作者和这些观众其实界限开始模糊起来，甚至会参与到这个艺术作品当中。

元宇宙力构建美学新世界

我们的精神世界是极其不一样、极其丰富的。如果说元宇宙世界，一定要明白，它是一个精神世界，而那个精神世界到底是人造的精神、映射的精神抑或说是本体世界精神的映射，甚至说我们喜欢叫数字孪生呢？我觉得其实不用想那么多，就是我们的精神世界还没被满足。马斯洛需求理论里最上面的那块自我实现还差得远呢。

贾伟（KK）元宇宙AI艺术家、《元宇宙力》作者、LKK洛可可创新设计集团董事长

2022年6月12日-7月14日，贾伟（KK）国内首展“如花三生”元宇宙艺术展在北京798艺术区UCCA Lab北京艺术空间开幕，可沉浸式体验数字艺术藏品的多种交互场景使元宇宙IP“如花在野”成为当下最热艺术展之一。在本次论坛活动中，元宇宙AI艺术家贾伟（KK）也从自身经历、商业价值、元宇宙世界观、美学理念等不同方向进行阐述。

Web2.0把这个世界解构了为人、货、场，这在Web3.0是依然存在的，比如说数字人将代替真身成为元宇宙的化身；货是这个虚拟世界的一切装扮；场则是时空，是元宇宙世界你要构建的不同的时空场，你可能穿梭到了古埃及构建了时空场，你可能在巴比伦构建了时空场，人、货、场这三个要素成为元宇宙真正的要素。

今天大家看到的如花眼，上面是代表无限可能性的X。X是我本宇宙的伤疤，但在元宇宙这个伤疤变成了另外一种X的无限可能。它是时间的黑洞、空间的虫洞，我们的眼睛每天捕获光芒，捕获现实世界和虚拟世界，这就是宇宙的黑洞，在无数光芒和信息进入眼睛之后进入脑世界，变成了意念，最后从意念再由数字变成一个个分布式的宇宙，这就是如花之眼。

这也是元宇宙最核心的要素——世界观，每个人要构建自己元宇宙里的世界观，那个世界观无大无小、无真无假，我们只有有世界观才能真正构建出这个完整的元宇宙。所以如花一开始一直在构建的是一个万物如花、自在而开的观自在的世界观，这个世界观一旦被认同，里面的人、货、场才真正有人进来。

因此我也反复强调，你必须是想象力的共创者和构建者，群众必须要提供精神世界的价值，这是元宇宙的逻辑。本宇宙绝大多数人都不是绝对的价值创造者，而是价值的使用者。元宇宙既然是精神宇宙，那它一定离不开美学，也就是我们的眼睛。

我最想做的就是开启一个新的艺术时代，不简单去敬畏古典艺术，也不简单去模仿西方的当代艺术，我们构建一个在Web3.0，在全新的精神宇宙里的一种全新时代，我认为这是中国人擅长的。庄周梦蝶那么早就梦蝶了，一直没把梦蝶的那个东西画出来，今天我们每个人都可以梦蝶，我们一起去共创，一起去共建，一起去拥有、共有这个元宇宙的世界。

论坛最后，贾伟、顾振清、费俊、陆蓉之、张贝龙几位嘉宾一起作为“中国元宇宙艺术30人联盟”发起人进行邀约，共同助力元宇宙艺术在国内的发展，合力打造Web3.0时代下科学与艺术相交织的新纪元，同时也预告着即将到来的8月盛夏，“如花在野”深圳站的开幕。