19世纪的某天，在位于现在克里希大街11号的盖尔波瓦咖啡馆里，德加、巴齐耶、雷诺阿、塞尚、毕沙罗….艺术家聚在一起热烈而坦诚地交流。

1873年，莫奈和其他印象派画家们一起在他位于阿让特伊的花园里练习户外作画，他们在这里创作了很多以花园为主题的作品。

1865年，巴齐耶和西斯莱一起站在户外描绘眼前的风景。印象派的画家们在生活中都是朋友，他们全身心地研究造型美学、进行讨论交流，还一起去“户外写生”。

这些都是关于印象派的场景。印象派不仅仅是美丽的户外作画、带有抽象感的创作手法和名声大燥的代表画家，这个在艺术史上具有划时代意义的画派取得了非常多辉煌的成就，值得我们去细细了解。

这本《认识印象派》用详实的资料和新颖的角度，为我们提供一种更鲜活的解说方式，能让我们更透彻地理解这场轰轰烈烈的艺术运动。

一部印象派百科全书

印象派是西方绘画史上具有划时代意义的艺术流派，曾在法国取得了辉煌的成就，影响遍及欧洲，后来还逐渐传播到世界各地。时至今日仍然受到大家的喜爱，《认识印象派》用不同主题和风格的印象主义绘画串联起印象派“化茧成蝶”的发展历程。你能从中读到关于印象派的一切，它的萌芽背景、灵感来源、主题特点、办展经历、艰难求生、国内外影响……

从摄影术的诞生而导致对绘画的冲击开始，第二轮摄影技术的发展让曝光时间更短，设备限制更少，可以抓拍运动，实时捕捉瞬间。静止的瞬间为人们揭示了一种前所未有、不曾预测的现实。

这也让画家们开始尝试类似摄影技法的创作形式，比如跳出取景框、俯拍或仰拍、模糊或静止的瞬间等等。

德加自己就是摄影师，他经常像抓拍照片那样作画：背朝观众的那个人被画框割裂了，他的身体挡住了向右行驶的马车的一部分；面无表情的骑师相遇了，而背景里的马嘶嘶地喘着粗气，喷出大口白气。这是一幅非常具有现代性的绘画作品。

《赛马场，马车旁的业余骑师》，埃德加·德加，1876-1887年

而正是这种与传统学院派决裂的做法，让其中一些画家深陷困境。艺术之路，道长且阻。办展不顺，差评如潮，一些画家仍然在极度贫困中挣扎。身无分文的雷诺阿是第一个脱离印象派的人，他重新回到了沙龙，想再碰碰运气。1879年，他在沙龙上展出了《夏庞蒂埃夫人和她的孩子》，最后大获成功。厌倦了贫困生活的莫奈和西斯莱追随他走上了同样的道路。

《夏庞蒂埃夫人和她的孩子》，雷诺阿，1878

钱财很重要，没人可以忽视它，但德加把这些同志视为叛徒。雷诺阿觉得有必要为自己辩解，他在1881年写给保罗·迪朗-吕埃尔的信中写道：“我向沙龙提交作品，首先是出于商业目的，就像有些药物一样，即使没有效果，但也没有坏处。”

虽然一直存在的阻力持续了很长时间，但其他印象派画家最终还是得到了实至名归的满足。1890年，为了让集资够得的《奥林匹亚》入藏卢浮宫，印象派展开了一场激烈的斗争。同样，1894年，为了让国家接受卡耶博特的一部分遗产，他们又进行了一场艰苦的斗争。卡耶博特慷慨捐赠的60幅画中，有40幅进入了博物馆，它们是今天奥赛博物馆藏品中的珍宝。

角度新颖资料详实

带你用放大镜一探印象派之究竟

全书分为四大章节，每个章节之中聚焦多个关键细节，例如“日本主义”“咖啡馆”“绘画工具”“户外田园”......以小见大，看这一具有划时代意义的艺术流派中那些容易被人忽视的细节。

其中绘画工具和对颜色认知的改变是非常重要的一个环节。

长久以来，艺术家们都是自己制作颜料，他们先研磨染料，再将其于黏合剂混合在一起，就像厨师做菜一样。自18世纪以来，偶尔有几个大胆的人会鼓起勇气进行尝试，但在户外作画是一场远征，驴背上得载满所有必需的材料。

19世纪出现了一批工业化生产并投放市场的“即用型”颜料。当时人们把颜料装在猪膀胱里运输，这种包装并不实用。1841年，英国发明了一种用锡箔制成的可压缩软管，并用夹子将其密封，极大地提升了颜料包装的实用性。让印象派画家们在户外作画成为可能。

保罗·塞尚在瓦兹河畔奥维尔，约1874年