梁山好汉、旅游风光与江户美人(2)

展览的第二个重头戏是歌川国芳以历史和传说创作的武者绘。不同于美人绘，歌川国芳的绘作转向武士和英雄。取材于日本民间传说和鬼怪物语，英雄们上山入海，斩妖除魔，游走江湖，扬善惩恶，造就自己的传奇。展览特意通过多媒体手段将英雄大战鬼怪的画面在荧屏上呈现出来，光影互动给观众带来别样的惊喜。由于日本和中国一衣带水，历史上日本很多创作者都受中国古典文化影响，歌川国芳自不例外。这次展览的画作很大一部分就出自他基于《水浒传》创作的豪杰百八人系列。复杂的构图，粗犷的线条，浓烈的色彩，在歌川国芳的绘作里得以感受日本文化视角下梁山好汉的另类豪情。

既然是町人文化的一种，浮世绘的内容就免不了跟随生活的潮流。经济繁荣带来的旅游业兴起，使得“名所绘”火爆一时。“名所绘”，简单说就是以风景名胜为主题的浮世绘，既可作为旅游手册使用，也可以满足无法旅游的町人对山水的渴望。此次展览最重量级的当属葛饰北斋的集大成之作《富岳三十六景》。《富岳三十六景》全套共46张，除了广为人知的名作《神奈川冲浪里》《凯风快晴》《山下白雨》三大名作外，还可以在本系列中看到江户时期普通人的旅游饮食和耕种等生活场景。尽管整套绘作名为《富岳三十六景》，但并不只是简单以富士山为焦点来绘制风景，这里的富士山更多是作为绘作的背景和日本的文化象征，更重要的恐怕是绘作上庶民的生活和工作场景，自然风貌不再是单一的风景画，而是融入了人的气息。画作中精心的构图、挥洒自如的线条乃至色彩的选择都见证了一代大师步入晚年后臻于佳境的创作状态。

作为入选“千禧年影响世界的一百位名人”中的唯一一位日本人，葛饰北斋今天的知名度已经超越美术界，成为日本文化的一个代表人物。提及葛饰北斋乃至浮世绘，总免不了说到他对西方绘画的影响。诚然，《神奈川冲浪里》启发梵高创作《星空》就是最好的例子。再往前追溯，不只是葛饰北斋、喜多川歌麿们的作品早在1812年就已现身巴黎。之后的三四十年间，浮世绘又被大量引入到欧洲，绘作中灵气十足的构图、对瞬间的把握等技巧都影响到了包括莫奈、梵高、高更在内的众多画家。另一方面，当今天讨论葛饰北斋对欧洲画家巨大影响的时候，重新观摩《富士三十六景》，你会发现葛饰北斋在日本传统名胜画的根基上，也从西方绘画里吸收了很多技巧。最典型的就是《神奈川冲浪里》的构图，运用了西方画作中常见的透视法。可见，艺术是互通有无的，这话一点不假。

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