“应物象形”可以理解为画家的写生造型能力，写其行，貌其象。荆浩《笔法记》有言“明日携笔复就写之，凡数万本，方如其真。”可见古时画家们对写生是相当重视的。在欣赏画作时，我们可以专注于画家对人物形象、动态、神态的刻画，以及与周边环境的关系处理，看画家经过了哪些艺术加工和提炼，进而转化为作者自己的绘画语言。北宋黄休复《益州名画录》对神格有清晰的认定：“大凡画艺，应物象形，其天机迥高，思与神合，创意立体，妙合化权。非谓开厨已走，拔壁而飞，故目之曰神格尔。”可见“应物象形”是作为判断一幅作品优劣的重要标准，画家在创作时是形、神、意三位一体，即形神兼备，从而使观者在欣赏的同时也能与之产生共鸣。

“随类赋彩”即依据不同对象特点渲染其色彩、描摹对象。色彩作为画面重要元素之一，具有象征性和表意性。我们在欣赏的同时通过观摩画面色彩布局，也可学习作者的设色、染色之法。例如顾闳中《韩熙载夜宴图》整体色调艳而不俗，富有变化，设色绚丽清雅，深色的家具坐榻沉厚古雅，侍女的素妆艳服与男宾的青黑色衣衫形成鲜明对照。作者根据自身感受给绘画对象赋予色彩，体现了其精心的色彩布局，主观意识。

“经营位置”是指画面空间布局。散点式构图是中国画特有的构图方式，即打破时间与空间的限制，使画面增添虚实关系和意趣。如《韩熙载夜宴图》采用传统穿越时空的构图方式，将复杂的人物场景展现在同一画面。每个情节巧妙地用屏风、床榻、长案、管弦乐器等将画面进行软分割，作为画面空间建构的主要手段，使画面独立又具有关联，合理地将夜宴场景展现在我们眼前，人物众多却安排疏密有致、主次得当。例如第三段描绘韩熙载与几名仕女端坐在床榻上，外围的屏风独立又融入整体，同时增添了画面立体感。这种结构内容的安排，给人感觉意犹未尽而又引发深思。还有一种常用的构图形式是“计白当黑”如王振鹏的《伯牙鼓琴图卷》，图中伯牙与子期对坐在石头上，另有三童子站立在一旁，画面中除香炉与茶几外再无其他背景，画面构思巧妙，主体人物突出，给人感觉在一片旷野深山对弹。

在一幅中国传统绘画面前，我们其实可以有很多方法去解读，理性上我们要用“六法”去分析，同时应带着最本真的态度去欣赏作品，寻找作品中最能打动你的部分，这才是赏析画作时所应有的心态。