此图为唐寅人物画中工笔重彩一路画风的代表作品，显示出他在造型、用笔、设色等方面的高超技艺。仕女体态匀称优美，削肩狭背，柳眉樱髻，额、鼻、颔施以“三白”，既吸收了张萱、周昉创造的“唐妆”仕女造型特色，又体现出明代追求清秀娟美的审美风尚。四人交错而立，平稳有序，并通过微倾的头部、略弯的立姿和攀连的手臂，形成动态的多样变化和相互的紧密联系，加强了形象的丰富性和生动感。笔墨技巧近法杜堇，远宗唐人，衣纹作琴弦描，细劲流畅，富有弹性和质感，冠服纹饰描画尤见精工，细致入微。设色鲜明，既有浓淡、冷暖色彩的强烈对比，又有相近色泽的巧妙过渡和搭配，使整体色调丰富而又和谐，浓艳中兼具清雅。作品画风带有雅俗共赏的艺术特色。

唐寅（1470－1524）是吴县人（今江苏苏州）。年少时，即以文采名闻乡里，弘治十一年（1498），复高中南京乡试第一名解元。他作画起初师法周臣（约1460－1535后），后又广学宋、元名家，能将南宋院体画精谨秀丽的画法，与元人清隽淡雅的笔墨融为一炉，而形成自家面貌，以致被后人尊为“明四大家”之一。

明 唐寅《仿唐人仕女》轴

明 唐寅《仿唐人仕女》轴 台北故宫博物院藏

本幅题材，取自唐代名妓李端端向崔涯乞诗的故事。画中的李端端，手持一朵白牡丹，亭亭玉立于屏风前方。崔涯则坐在榻上，神情相当专注，仿佛正要为美人构思佳句。崔涯有诗赠李端端，诗中“一朵能行白牡丹”之句，对照此图中的仕女，极称契合。幅中人物及屏风，落笔具极工致，惟配景树石及款书部分，线条较为纵放，与唐寅四十七岁作的“山路松声”（1516）相当接近，故推测可能是同年或者稍早的作品。

明 唐寅《仿唐人仕女》轴（局部） 台北故宫博物院藏

明 唐寅《仿唐人仕女》轴（局部） 台北故宫博物院藏