明代是中国古代图书出版的黄金时期，伴随着书籍的刊印诞生了许多精美的版刻插图，其中《西厢记》插图占据着重要地位并被奉为圭臬。究其缘由：一方面，明刊《西厢记》插图有大量文人画家参与绘制，他们摹古求新，使得作品呈现出古朴雅致的艺术面貌；另一方面，其风格样式几乎涵盖了中国古代版画的各个流派，对于研究中国古代版画的发展脉络具有重要价值。从元末明初的《新编校正西厢记》，到明崇祯十三年由吴兴闵寓五组织刊刻的《会真图》，在长达200多年的历史中，明刊《西厢记》插图汇聚了如建安派、金陵派、新安派、武林派、吴兴派等不同流派作品的风格特点。而在这些不同时期、不同地域、不同版本的《西厢记》插图中，始终存在着一个重要的视觉元素——屏风。

捷报（版刻插图）吴兴闵寓五本《会真图》

追新求异是明代社会普遍的精神风尚和审美潮流，正是在这一时代背景下，催生出插图作者对于屏风这一物象的创造性表现。在古代汉语中，“屏”有“屏蔽”“遮挡”之意，“屏风”一词，原意为“屏其风也”，其主要作用就是对空间进行划分。因而无论是在实用性方面，还是在象征意义方面，屏风都与空间概念紧密相连。

在《重屏——中国绘画中的媒材与再现》一书中,知名艺术史家巫鸿曾提出：“人们可以把一扇屏风当作一件实物，一种绘画媒材，一个绘画图像，或者三者兼具。”也就是说，依据不同用途，屏风扮演着不同的角色，具备多重意义。

空间的分割与融合