潘喜良一直注重对身边普通人物的表现。在广袤的中国大地，辛勤的各族人民用双手和智慧创造了美好的生活。在40余年的创作生涯中，艺术家走南闯北，深入到中国多个地域的人民群众之中，体验生活，感受在地文化，通过个人肖像和群体肖像来展现中国多民族的组成，用不同的视角和主题表现当代人的生活现状与精神面貌。而这样一系列对普通老百姓的描绘，在本体语言方面也体现了他不同的探索和追求。比如藏民生活一直是他热衷表现的题材，也创作出了很多脍炙人口的作品，2004年创作的《高原之春》就入围了第十届全国美展。再如《朝山节》《岁月留痕》《秋草深深》等作品，虽然每幅作品的创作侧重点不同，表现手法各异，但是他却从不同角度表现了藏族地区的人文精神和生活风貌，既保持了中国画水墨线条的表现力，又具有强烈的时代气息。

在潘喜良众多的水墨人物中，还有一批戏剧水墨人物的作品。潘喜良的戏剧人物题材取材于大家耳熟能详的戏剧片段，人物造型用笔简洁而稚拙，寥寥数笔展现出人物的姿态，将戏剧人物之间冲突的瞬间表现得生动而富有情趣。除了水墨人物的肖像，潘喜良还有大量描绘马背狩猎和驼队的作品。在这些作品中，他将山水画和人物画结合起来，从线到面，一气呵成，表现北方民族日常狩猎的活动场面。

2000年以来，潘喜良不断挖掘本土题材，聚焦主题性的创作和都市水墨的课题，用特有的“潘式”创作方法，进行历史图像的重构和对都市众生相的描绘。他的作品不是对现实的直接写生，也不是符号化的、概念化的人物图像，而是他深入生活后目识心记后的情感的物化，从都市生活到文人情愫，他寄情笔墨，让重构的水墨图像展现他对于生活的细致观察以及对于生活的热爱。他的一系列作品，通过扎实的造型能力和娴熟的笔墨技能，描绘出充满情感和时代精神的水墨作品。可以说，他不仅是深圳本土人物画家的杰出代表，也是中国当代画家中具有个人面貌与鲜明风格的优秀代表。