教材中的每一个人物形象，每一幅插图，在我们的童年记忆中都留下了深刻的印象。

艺术界专家观点

那么，美术作品应该如何更好的在教育教材中呈现？如何在教育教材中传播美术教育？雅昌邀请了几位老师，就此话题他们发表了各自的看法。

中国少年儿童造型学会会长、广东省杨之光艺术教育基金会理事长、广东省美协少儿美术艺委会副主任杨红：

艺术家杨之光的作品《不灭的明灯》《新疆舞》《山姑娘》和夫人鸥洋的作品《新课堂》都曾入选小学人教版教材插画。杨红一直记得父亲的教导：“中国画家少一个没关系，可教育没有人去搞，那损失太大了。”她一直秉持着父亲的遗愿在少儿美育上不断前行。

杨红呼吁，一定要重视插图在教材中的重要性：“很多孩子在识字以前是通过看图来阅读的，视觉传达非常重要。插图本身带有欣赏价值，还可以加强学生对于课本内容的理解，从而加深对新知识的印象和理解。”鉴于此，杨红认为，能够进入教材的插画可以分为两类：“一种是经典绘画。在画中看历史，在画中看世界。前辈们留下了精彩的中国画、油画和版画，都是很好的文化载体，厚重底蕴值得深入挖掘；另一种是可以代表时代特色、反映当代人们生活的新锐艺术家和艺术作品。中国目前有很大一批优秀的插画人才。”

在杨红记忆中，儿子当年的小学教材插图非常精彩，近20年过去了仍然让她印象深刻。在杨红看来，此次这件事情被多个平台曝光，从教育的长远看来是一件好事：“通过这个事情，我们都需要好好反省。为什

么以前对教材关注度不够？为什么问题到现在才被发现？等等。最重要的是，做得不好就好好改进。教材代表的是一个国家的文明程度和水平。”

河北大学艺术学院副教授王志亮：

这在我看来是一个跨学科问题。我们在纯艺术教育过程中都有共识，即审美的多样性。但是教材中插画的问题则无法用纯艺术的审美多样性来解释。

这个问题是艺术学、教育学和心理学如何完美结合的问题。具体说来便是，教材针对的是小学生，教材编委和聘请的插画家是否足够了解小学生的心理特征，只有在做好了教育学和心理学功课的前提下，才能决定哪几种风格适合小学生。如果这个工作要做得完备，甚至需要在几种风格中通过调查，比如在小学生中做问卷，然后统计，选出普遍受到孩子们认可的风格进入课本。

另外，很多80、90后都怀念以前课本中的经典，但在我看来，那些所谓的经典，很多风格都是单一的，审美是偏成人化的。现在已经30-40多岁的成年人，回忆起那时的书本插图，认为是经典，但并不代表他们在小学时真正喜欢这些图。

我个人而言，现在回想起来，并不觉得《艰苦岁月》这类插图在当时给我带来了任何有趣的记忆和审美的体验。

教育学者，独立艺评人谭秦：

我是本科读的是美术，研究生读教育学，工作主要是在教育机构的课程设计领域，也坚持写艺术评论，做公共美育服务。

首先我回忆过去蒋兆和先生的《杜甫》，詹建俊先生的《狼牙山五壮士》，这本身就是他们的代表作之一，在展览中也看到过原作，非常精美。

还有王惟震先生画的《少年闰土》、《让我们荡起双桨》，他也创作了英语课本中的李磊、韩梅梅等经典形象，这些都能唤起一代人的共鸣。

我们需要思考背后的问题：

首先，教材的制定应该是非常严肃的，尤其是义务教育阶段的教材是面对整个社会的孩子，相关主管部门应该调动全国的专业力量去做好这件事，是否可以邀请几大美院的专业团队，和教育体系中的专业力量合作完成。

其次，不仅仅是插图问题，还有插图由谁来绘制，如何选择和确定，如何精益求精地持续迭代等等。

谈及美育的问题，我建议孩子们（当然包括老师和家长）多读书，特别是内容好，排版好，印刷精美的，现在的出版物非常多，应该加以选择。

第二，建议孩子们多去美术馆、博物馆看原作，现在全国各地文博系统的很多展览水平都还是不错的。当然偏远乡村的美育问题，是不是可以在相关地区配套捐赠高仿艺术品，捐赠优质书籍等做法。

第三，整个学校和孩子们，家长都要正确的理解美育，通过系统的课程，好的方法进行艺术实践，特别是有艺术爱好的孩子，而不是简单通过每周一两节课的辅导班。美育真正目的是提升全民素养，以及艺术人才的培养。

结语

教育无小事。

叶圣陶研究会副会长、北京大学中文系教授商金林曾在文章《出版人叶圣陶》中写道：他一再强调编辑一定要“句酌字斟”，总要做到真的“尽心尽力”了，才可以“心安”。

感谢老一辈出版人的辛勤付出。

我们已离开校园多年，恐怕当年的课本也早已不在身边，翻看着这些充满记忆的图片，仿佛我们又回到那个难忘的岁月，坐在教室里跟随老师一起朗读课文。

这些教材中的插图为我们承载了美好的回忆！童年的记忆，也伴随着这些插图一一浮现……