把美术创作写到民族复兴的历史上

李睦

民族复兴的美术力量

李睦,清华大学美术学院绘画系教授、博士生导师。清华大学通识荣誉课、标杆课课程教师。曾获2017年北京市第十三届高等学校教学名师奖,2017年宝钢教育奖优秀教师奖。2021年清华大学新百年教学成就奖。2022年北京市优秀教师奖。长期从事艺术通识与专业绘画教学,担任《现代绘画理论与实践研究》《艺术的启示》《艺术、哲学与科学》等课程的教师。著有《知道的和想到的》《看见的不重要》《我们所不知晓的绘画》《艺术的二十二个遐想》等学术著作。

1.北京创荣时代艺术中心王天紫:您在文章中提到纸和笔的接触产生了绘画,在您看来,纸和笔的结合不仅是塑造完美,也是研究完美。您是如何通过绘画过程来塑造和研究完美的?对于完美的观念,您有何深入的思考和领悟?

李睦:绘画的过程本身就是完美的,只是这种完美是隐形的,甚至是悄悄的伴随着我们,乃至于我们常常会忽略这种完美的存在,转而误把绘画的结果当作完美本身。当然,绘画的结果的确具有完美的性质,结果的好坏与否,会影响到作品的完美。但结果只是完美的一个组成部分,远不是完美的全部。绘画是追求完美的体验过程,无论最终的结果如何,都不应该妨碍绘画者获得的体验,这种体验是,我今天画了画,而不是我今天画了什么。实际上也只有那些注重和研究过程的人才能体会到绘画带给我们的缠绵、纠结、喜悦,这也是对完美的体验,哪怕这个体验过程会夹杂着些许的不完美。这是一个探索的过程。在这个过程当中所做的努力,我们可以称之为塑造。

2.北京创荣时代艺术中心王天紫:您曾强调绘画开始于瞬间,也结束于瞬间,并且是无尽循环的过程。在您的创作中,您是如何处理这种瞬间性的特点?您如何将瞬间的想与画相衔接,使之融为一体?

李睦:绘画原本就是由无数个瞬间组成的,在瞬间中开始,也在瞬间中结束,从开始到结束过过程里,我们会不断地感受到自己的个性,同时也能感受到在此基础上形成的共性存在。或许在此之前,这两方面的因素我们都没能感受得到,因为我们忽视了瞬间在绘画过程中的作用,也远离了绘画的乐趣所在,这也是很多人始终对艺术“敬而远之”的原因所在。至于什么时候开始绘画,什么时候结束绘画,完全要由绘画者根据自己的意志来确定,艺术所有问题到所都与“如何确定”相关。因为确定一幅作品能否开始或结束的依据,是我们每个人的审美判断能力,具有这种判断和选择能力的人,才有机会接近并捕捉那些稍纵即逝的、而且是异常珍贵的瞬间。

3.北京创荣时代艺术中心王天紫:中华民族的伟大复兴,必然要求中国文艺事业的崛起、美术事业的全面进步,作为这一伟大事业中的实践者,您觉得美术、美育在这个过程中有着什么样的作用?