李睦:民族的复兴、文化的崛起、美术的进步,不仅仅是艺术工作者的事情,需要更多的人参与,而且是广泛且深入的参与。因为艺术不仅是一种职业,更是培养和产生创新性思维的途径。参与的人越多,社会的创新性思维就越踊跃,相反就会越凋敝。所谓的美育,就是促使思维不断展开的教育,绘画中的思维活跃了,文艺就会活跃,文化也就会复兴。大家都知道,人类有很多的情感和想法是无法用文字及口头语言表达的,因此有了音乐,有了绘画。从此,人们用这样的方式去呈现那些“说不清”“道不明”然而却无比重要的思想内容,这种表达,拓展了文字和口头语言的局限。在这个过程中,人们的思想会不断的产生变化,尤其是异于常态的变化,我们知道的更多,因为想到的更多;把知道的和想到的融为一体,做到真正意义上的触类旁通。这就是美育作为。

4.北京创荣时代艺术中心王天紫:以人民为中心,立中国精神之魂、兴文化自信之风、扎时代生活之根,应该成为社会主义美术事业的根与魂,您是如何理解?您又是如何在自己的创作实践中体现“深入生活,扎根人民”的?

李睦:我们常说艺术源于生活且高于生活,这话还不够全面,毕竟艺术还有融入生活的一面,我们通常所说的“深入”“扎根”,就意味着融入。艺术只有融入生活,才能够成为生活的一个组成部分,这也是我对“源于生活”这个概念的理解。至于艺术的“高于生活”,则体现了社会的生活观与艺术观,也就是我们是将艺术凌驾于生活之上,还是把艺术融入生活之中。一个能够依托艺术去认识的文化,就可以做到真正的自信。毕竟,热爱自己的文化,是要从那些具体的因素开始的,爱它的色彩、爱它的旋律、爱它的神采奕奕。

5.北京创荣时代艺术中心王天紫:当前,艺术家处在文化全球化、艺术多元化的创作环境中,您现在如何看待当代艺术与中国传统文化之间的关系?

李睦:如果没有传承,传统就是一个抽象的概念,今天的当代就是明天的传统,所谓的传承就是传统与当代的衔接,没有当代对于传统的衔接,相对于传统的当代也很难做到有的放矢。所以说传统和当代是互为前提的,今天的当代也很快会成为明天的传统。明天的传统又会催生未来的当代。因此,传承不仅需要“承上”,还需要“启下”。前者属于“传统的范畴”,后者属于“当代的范畴”,它们两者之间是不能够分开的,更不能对立。我们每一个人都是这个进程中的“对立的统一”。

6.北京创荣时代艺术中心王天紫:您认为您当下的美术创作在主题、语言、观念等层面想要整体呈现出怎样的面貌或者变化?

李睦:时代不同了,人们对于艺术的主题和语言的理解已经有了很大的不同,从前的主题属于绘画的内容,现在的主题包括了绘画的形式。从前的绘画语言相对单一,现在的语言更加多元丰富。也正因如此,今天的艺术观念都发生诸多的变化。我们不再固定的理解主题和语言的含义,我们也因此获得了更多、更广的创作空间。以我自己为例,画一幅主体性绘画是创作,画一系列即兴的表现性绘画仍然是创作,与以往的自己相比,我似乎更加宽容了。

7.北京创荣时代艺术中心王天紫:您近期有着什么样的创作计划?对未来的创作,您有什么样的期盼?

李睦:我的创作计划并不是事先设计好的,所有的创作动机都来源于自己内心的愿望,没有愿望的时候我宁可不画。但愿望的产生并不是招之即来,更不是坐享其成,我们称之为创作灵感的东西往往来自艺术之外的领域,来自我们对于生活中许许多多事务的关注,还来自于在珍贵的观察之后的想象。秋天的时候,我会注意每一片落叶颜色,晴天的时候,我会被白云的形状所吸引。观察它们的变化,注视它们的差异,对于绘画的期盼就会随之而来。