长篇进剧场的背后，是评弹人对当代长篇书目生存状态的焦虑与突围。近几十年来，评弹界主要编演力量都投入到中短篇的创作中。曾经是苏州评弹生存方式和存在形式的长篇演出则处在持续衰落中，不仅传统书目丢失、表演书回萎缩，新编书目更乏善可陈。演员无书可说，观众无书可听，长篇书目的书场生存陷入尴尬之中。当代评弹并不缺乏好演员，缺的是好书——优秀长篇书目。盛小云、吴新伯、高博文、施斌等演员的表演水平尤其是弹唱水平早已被公认，但是，他们之所以在整体艺术成就上还达不到前辈大师的水准，一个重要的原因在于他们都缺乏一部推升、支撑艺术成长的长篇书目。这一长篇“支点”也许来自于一部新编书目，但更大的可能是来自于对传承书目的改编与创新，即评弹艺谚中所谓的“常说常新”。出于对当代评弹发展症候的清醒认识，出于对评弹传承规律的深刻把握，盛小云带领她的编演团队前后耗时8年之久打造出这部《“娜”事Xin说》，赋予了苏州弹词《啼笑因缘》以新的面貌。

长篇弹词《啼笑因缘》的经典性来自于小说原著的恒久价值。作为通俗小说文本，《啼笑因缘》的魅力在于将言情与武侠糅合，通过曲折动人的情节讲述了一出爱情悲喜剧；在于用20世纪30年代新的时代观念来审视市民世界，来表达金钱与爱情的对峙与冲突、肉身与灵魂的合一与分离。但是小说文本并不能直接搬用到弹词表演中。作为流行于市井中的说唱艺术，弹词本在小说的基础上，经历了一个“再通俗化”的过程，评弹编演者以民间道德和市民伦理对这一出爱情悲喜剧进行了改铸。“再通俗化”的改铸，涉及情节元素的挪移、叙事节奏的调整、人物形象的重塑、美学风格的重建等多方面，这是通俗文学经典与评弹表演艺术的碰撞融汇、是评弹艺术演进与时代审美心理的交揉合流。传统不是简单的保留和复说，活的传统是在现在的基础上的重新建构。今天要创作一部“剧场版”《啼笑因缘》，就是要以今天的接受视野和文化观念对这部长篇弹词进行新的改铸。