“说尽人情”，发挥共情好传统

作为传统艺术，考虑今天受众的变化，必须在内容上创新。但新创作品有些能赢得观众，有些则反应平平，原因何在？深究起来，关键在内容。与其他文艺类别相比，曲艺尤其具有寓教于乐的功能。所以，曲艺的内容创新要接地气，要讲好老百姓身边的故事；要守正，歌颂真善美，鞭挞假恶丑，传达正能量；要求真，要有人情的温度、人性的厚度、观点的力度。

曲艺一贯坚持服务人民的传统，所谓“不隔语，不隔音，更要紧的是不隔心”。曲艺怎样才能做到与观众“不隔心”？作品中经过艺术加工提炼的观念和情感，只有与人民群众的所思所想合拍，才能引起观众的共鸣，赢得观众喜爱。因此内容创新需要讲品位、讲格调、讲责任，抵制低俗、庸俗、媚俗，传达真善美等正向价值，只有这样才能真正说到观众心里，引起广泛共鸣。

从传情与共情的角度来说，曲艺也具有先天的创作优势。人物场景生活化和表现市井百态是曲艺的特点。美学家王朝闻曾指出，曲艺的优势在于以少胜多，以小见大，虚中见实。与戏曲、小说等叙事艺术相比较，曲艺作品更善于片段式叙事，往往截取生活片段，浓墨重彩地表现人物思想感情，在尖锐的戏剧冲突中刻画人物心理活动。在“牡丹奖”获奖作品短篇评话《夜走狼山》中，新四军女战士大英与饿狼母子狭路相逢，大英通过巧智帮助婴儿摆脱了生命的威胁。当说到大英突然转身把随身携带的鸡蛋扔给了小狼时，人们心头涌起人性光辉的暖流，剧场里顿时响起一片掌声。评话演员吴新伯以艺术化的摹拟手法刻画了母狼的表情动作和心理活动，使故事在“意料之外、情理之中”达到艺术真实，凸显了评话艺术的魅力。