近年来，在剪纸非遗界，刮起一股“创新现代剪刻纸”之风，脱离中国传统民间剪纸基因和语言，推销“去民间化”的所谓专业“西洋化”“绘画化”“机器化”“商品化”等创作理念，一时造成剪纸非遗界在传承与创新关系等理念上的混乱。对此，我深感不安。作为从事抢救研究非遗一辈子的专业研究者，我想就此谈点自己的意见。

民国时期佛山铜凿剪纸《焰火迎春》（选自《广东民间美术》）

“民间”是非遗的底线

“民间”是非遗传承的底线。

据非遗有关文件规定，当代非遗传承人的职责首先是要坚持在“民间”。守护住“民间”这条正道和底线，才能进行传承与创新。舍弃“民间”的所谓“创新”，是一种舍本逐末、本末倒置的错误做法。

为什么这样说？因为包括非遗在内的一切民间文化遗产，它们都是在民间这块沃土上培育、盛开的鲜花，是中华文化的源头活水和母体文化。与精英文化不同，非遗是完完全全由民间普通劳动者创造，又由他们代代相传、不断创新留下的成果。如果我们抛弃了“民间”这条底线，非遗等民间文化就会异化。

“守正”是传承的根本

非遗剪纸的传承，首先应强调“原汁原味”地、“真实无误”地、“全面系统”地“传承”，而不是“创作”。这种整体性的传承是守正的真正含义，也是传承的头等任务！

传承要守的“正”是什么？我认为，它不是泛指一般的艺术创作规律，而是非遗传承的规律。传承要“传”的是什么？有人认为，传承就是把自己的手艺教给徒弟、学生，传给下一代。我认为，这种认识过于片面、简单。所谓“原汁原味”传承，不仅仅是技艺，更多的是一种艺术精神，是把历代相传的技艺和图样等“不走样”“不变味”地复原传下去，这是最重要、最根本的。