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平遥推光漆器已有千年历史。对于这项古老非遗，手艺人一方面坚守匠心，复原技艺，带徒传承；另一方面，融入现代理念，推陈出新，设计出精巧时尚的文创产品。传承与创新并重，平遥推光漆器正不断走进现代生活。

云雾缭绕中，宫殿巍然屹立，飞檐之上，几只白鹤盘旋上空。几十位头挽云髻的女子，衣袂飘飘，款款而来，或鼓瑟弹琴，或抱盒捧盏、回头低语……画面都绘在光洁的黑色漆面之上，一片流光溢彩。

这件《明宫乐韵动长安》漆器屏风长5.1米，高3.1米，用上好硬柞木为胎，被天然大漆通体擦拭了上百遍，历时一年半而成。作品的创作者是国家级非物质文化遗产项目“平遥推光漆器髹饰技艺”代表性传承人——85岁的薛生金。“髹是刷漆的意思，饰就是装饰。漆器，是材质之美与技艺之美的结合。”薛生金说。

恢复传统工艺

清晨，已满头银发的薛生金和徒弟们一起在工作室里创作。“每天他仍然坚持5个小时以上的创作。”他的儿子薛晓东说，别人作漆器的装饰，都是先画在纸上，再用复写纸誊在木胎画板上，薛生金则多直接用白稿笔在木胎上作画。

平遥推光漆器在唐代即有盛名，已有千年历史。薛生金说，在山西，特别在平遥，漆器是一种普遍的实用品。

“漆器的创作是个很费工夫的活儿，任何一件作品都至少得花3个月。”薛生金介绍，小到首饰盒、食盒，大到衣柜、屏风，还有用来陈设的梅瓶、墙画，都可以是漆器的创作对象。制作一件漆器，工序繁琐复杂，基本都要经历木胎、裱布、灰胎、漆工、画工、打磨推光等步骤，有的还要镶嵌上螺壳或金箔，反复打磨刷漆。