丝路上的克孜尔：中国石窟艺术的起始点(10)

（5）凹凸法的运用

克孜尔石窟壁画的色彩结构，主要是按照“随类赋彩”的法则，在人物晕染方面采用了“凹凸画法”，从而表现出较强的立体效果。步骤是：先用白粉平涂，然后以赭石色或橘黄色的铅丹沿身体轮廓线向内渐变式晕染，越向里越浅。先是把人体按其结构分成块，如胸部分成两块，腹部分成四块，肩头一块，大小臂各一块，在各块的四周由外向内逐层晕染。有些洞窟壁画晕染缺乏中间层次，色阶变化大，晕染部分与非晕染部分界限分明，甚至可以看清晕染的笔触，如17窟、175窟。

值得注意的是，这种分块圈染的目的主要是为了强调骨骼和肌肉在人体外形上的起伏变化。克孜尔画家熟悉人体结构，但不拘泥于细微的解剖关系，而是根据题材进行主观提炼、加工，从而创作出最富表现力的特征人物形象。以壁画人物腹部为例，在现实生活中，一般显露不出大的肌肉起伏，但克孜尔画家却运用艺术夸张的手法，把它分成四块圈染，包括女性在内，都仿佛成了肌肉发达的健美运动员，这种从解剖学的角度晕染凹凸面的做法，应该说是受到希腊艺术影响的结果，克孜尔壁画有别于内地绘画也主要表现在这方面。

在人物脸部处理上，晕染之后要用赭石或土红将五官和面部轮廓重勾一遍 ，有时也用墨线勾勒，最后在眉毛、上眼睑、鼻梁、上下唇以及下颌处提勾白粉，这也是克孜尔壁画表现技法中的另一个显著特点。

（6）用线表现特征：疏体表现、屈铁盘丝

早期的疏体表现特征“屈铁盘丝”，一方面是指线条的粗细变化不大，龟兹风壁画用线的两种类型——一种是用硬笔勾线，线条均匀而扑拙；另一种线条则细劲刚健，细而不弱，圆转优美，富于弹力，都体现了这一特点。另一方面则是指线条的组合。凡是佛或菩萨等宽大的袈裟和袍裙衣纹都是用U形线套叠组成，两三根一组，随体形变化而变化，U形的转折变圆或变尖，如“屈铁盘丝”之状，亦如湿衣贴体。（图三十）

图三十 克孜尔石窟38窟主室前壁上方半圆端面上的闻法天人

多元化的克孜尔石窟壁画艺术，被誉为“中亚艺术发展的顶峰“，对河西走廊地区的敦煌石窟、炳灵寺石窟等石窟的早期壁画艺术，以及中原地区的古代重彩画发展产生了深远的影响，因此而成为东方古典壁画以及重彩画艺术发展承前启后的摇篮。

龟兹乐舞艺术

众多的乐舞形象构成了克孜尔石窟壁画的独特魅力，尤其是那绚丽的天宫伎乐图，众天神站在天宫栏楯之间，奏乐起舞，赞美佛陀。壁画反映的乐器类型十分丰富，汇集了来自印度、中亚、西亚、中原及龟兹本地的乐器。

克孜尔石窟壁画中出现的乐器体系有：弦鸣乐器、气鸣乐器和打击乐器。弦鸣乐器有弓形箜篌、竖箜篌、五弦琵琶、曲颈琵琶、阮咸、曲颈阮咸和里拉；打击乐器有长筒形鼓、鼗鼓（鸡娄鼓）、腰鼓、毛员鼓、达腊鼓、铃和铜钹；气鸣乐器有长笛、横吹、排箫、筚篥和贝。（图三十一）

图三十一 克孜尔石窟 第38窟 主室侧壁 天宫伎乐

“龟兹乐”的乐队编制以吹乐、弹乐和鼓乐并用为特色，其中吹奏乐器为主奏旋律及和声，拨弦乐器奏旋律，兼奏节奏型，打击乐器则击打节奏。各种乐器的组合方式多种多样，演奏方式也非单纯的齐奏，而是有全奏、合奏、领奏或独奏。

无声的石窟壁画却演奏出了华丽的丝路音乐之篇章。壁画中也充满了许多妙曼的舞姿，常见于因缘故事、佛传故事、天宫伎乐等场景之中。

龟兹舞蹈主要有以下特点：

从内容上说，种类繁多，有自娱性舞蹈、表演性舞蹈、生活习俗舞蹈等；从表演形式上有单人舞、双人舞和多人舞等。从表现力上说，富于变化。龟兹舞蹈表演时表情非常丰富，节奏时急时缓，具有强烈的对比性。舞蹈动作有刚有柔，起伏鲜明，韵味无穷，具有着强烈的艺术魅力，舞姿造型上，非常独特。基本造型为以头、腰、腿成s型曲线，含胸出胯，总体姿态优美典雅。（图三十二）从现存的壁画姿态中，特别是面部丰富的表情，手型的变化和胯的耸出，可看到印度舞蹈的影响。从所持道具上说，丰富多样。在龟兹壁画舞蹈形象里，对彩带和披纱的运用很普遍，持巾舞蹈的、持彩带舞蹈的伎乐图很多，从中反映出中原善舞绸帛对龟兹的影响。（图三十三）

图三十二克孜尔石窟第77窟左甬道上部伎乐

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