色韵：于理性中求素淡之雅

受程朱理学影响，宋代女性服色多崇淡青、墨绿、白等素雅色系，以粉紫、黑紫、葱白、银灰、沉香色等点缀为配色，自带恬静淡雅、自然端庄之美，与唐代服饰红、紫、绿、青等艳丽之彩颇为不同。这些于宋代词作和画作之中均有据可查。“青裙竹笥何所嗟，插髻烨烨牵牛花”“白襦女儿系青裙，东家西家世通婚”，此为陆游诗词，描写村女日常穿着白色短衣，青色女裙，服色以淡青为基调，衣着以青白素色为常，服饰之美融入生活意境，多显江南风土人情。秦少游于《南歌子·香墨弯弯画》中写道，“揉蓝衫子杏黄裙”，揉蓝为浸揉蓝草而成湛蓝色，杏黄指黄而微红之色，女子服饰淡色清纯，素色高雅。宋代经典画作亦少浓墨重彩，而多恬淡简朴。朱淑真于《夏日游水阁》中写道“淡红衫子透肌肤”，写出了衫色之淡、素、薄，体现宋人服饰用色儒雅之韵。

宋代画作亦呈现女性服饰之浓郁“色韵”。画作《女孝经》中的女性穿着，有淡绿衫配淡紫裙、白衫配淡绿压花裙、淡蓝衫配淡黄裙等，披帛外搭相应为淡蓝、淡紫和淡黄，女性服色呈现出素淡搭配之主流。《瑶台步月图》为北宋画家刘宗古创作，画中女子身着淡青镶边淡紫褙子或红色镶边淡青褙子，而裙子均为白色，衣着素淡简朴，气质高雅脱俗。《盥手观花图》中服色搭配更为柔和，女主上穿淡紫窄袖长襦，下穿白色长裙，外搭淡黄披帛；侍女穿淡绿袍衫搭淡黄腰间宽巾，亦有穿淡蓝袍衫搭白色腰围。《清明上河图》为中国古代著名绘画，由宋画家张择端创作，画中少有女性，普通劳动妇女多穿青色裙或腰系青花围巾，有身份的女子戴盖头、穿紫色褙子，具有简约、素雅之宋代服饰文化风格。

元人画石勒听讲图（局部）

宋代女性服饰色系偏柔、色度偏浅、色泽偏淡，显质朴本真之感，融女性婉约之情，于素净淡雅之间达平衡和谐。尤至南宋，政治中心南移，淡雅服色与江南四季轮换相映、相衬。宋代服饰色彩审美引领千年，流传至今，亦成为当今时尚风格，近于时下莫兰迪流行色调。色彩搭配灵活自如，有采用反差色、深浅色之混搭，甚至采用高艳度、强对比的传统典型配色，体现现代宋服设计多元融合，创意大胆，达到传统与现代完美结合。

质韵：于精致中求品位之高

宋代服饰质料考究，多以丝织品为主，主要为绫、罗、缎、织锦、纱、绢等，从宋词词牌名《绿罗裙》《红罗袄》《拂霓裳》《脱银袍》《貂裘换酒》等中亦可见服饰之用料。服饰质料做工精细，花色图案精美。宋代织罗技术成熟，罗为宋时著名织物，广泛用于女性服饰。李清照经常写到罗制服饰，如“轻解罗裳，独上兰舟”“泪湿罗衣脂粉满”“薄汗轻衣透”等。晏几道亦写有“嫩麹罗裙胜碧草”“分飞后，泪痕和酒，占了双罗袖”。罗织料轻薄飘逸，质疏透气，罗织服饰可显女性紧致身形之妙曼飘逸，夏日南方闷湿之热，罗制服饰尤受欢迎。南宋福建福州黄昇墓所出土长背心，质地有花罗、素罗、绢等，其中有一罗背心，褐色牡丹纹印金彩绘花边，亦是轻盈如羽，剔透若烟。锦料亦为服饰用料，至南宋时彩锦有百余种，其中宋锦用色典雅，以厚重见长，尤以细锦厚薄适中，广泛用于服饰。达官富贵常用锦缎做长袍，曰“锦袍”。

宋代服饰花式图案精美，品位高雅，已成现代女性服饰设计重要元素。宋代刺绣工艺发达，服饰常刺有花式图案，达官贵族服饰极为考究，多以刺绣圈边。图案以花卉、动物为多。花卉多为如意牡丹、芙蓉、樱桃等；动物以狮子、云雁、金鱼、孔雀等居多。徽宗年间专设绣画专科于翰林图画院，绣师以院体画家画稿刺绣，宋画为刺绣提供了艺术灵感来源。明代屠隆于《考盘余事·宋绣画》中写道，“宋之间绣画，山水人物楼台花鸟，针线细密，不露边缝，其用绒止一二丝，用针如发知者为之，故眉目毕具，绒彩夺目，而丰神宛然，设色开染，较画更佳，女红之巧，十指春风，迥不可及”。宋代服饰刺绣受画院写生花鸟画影响，纹样趋实，图思缜密，精工细腻，如宋词画作一般，清新婉约，雅致超然，质感满满。

瑶台步月图刘宗古

宋服配饰讲究，以增服饰韵味。披帛搭于肩背、缠于双臂，为宋服样式增加视觉变化，增添女子媚态飘逸之美。霞帔则样式狭长，刺有绣纹，自领后绕至胸前披肩而下，末端系一坠子，以金或玉制成，须有命妇身份者方可戴之。而围腰则与女子收腰有关，为宋代女子独特配饰，衔接于上下衣之间，凸显女性细腰线条，增加服饰整体美感。宋时腰腹的围带多为黄色，故曰“腰上黄”。

宋代女性服饰重“神韵”。“神韵”多看脸部，宋代女性清秀也好，婉约也罢，脸部神态往往离不开妆容。于眉目之间，便有“都缘自有离恨，故画作、远山长”“倒晕工夫，画得宫眉巧”；于脸颊之间，便有“嫩脸修蛾，淡匀轻扫”“浅拂胭脂轻傅粉”之淡妆，亦有“近来因甚要浓妆，不管满城桃杏妒”之浓妆；而于神情之间，便有“和羞走，倚门回首，却把青梅嗅”“画愁眉。遮语回轻扇，含羞下绣帏”。从妆容到神态，写出了宋代女性“神韵”一隅。故而前述“形韵”“色韵”“质韵”虽各有特色，彰显宋代文化特质，均指向于物，若得融合活化，还需“神韵”发挥点睛之效，激活宋代女性服饰“三韵”。