我真正开始将采风学习的各种声音融合起来，是在德国练歌的时候，就是我们“五行乐队”纽伦堡演出之前那段时间。我从漳浦采风后，本来还要去泉州，想学福建南音，因为南音是最古老的汉族古乐。但是当时发生SARS了嘛，我就只能结束一个星期的采风，回到北京。结果北京几乎所有人都躲家里了，街上没什么人。我当时就跟老锣商量，他说你来德国吧。因为他又联系了7月份在德国的演出。本来老锣是准备5月份来北京跟我们排练，那现在这样不行了，只能我去德国。所以5月底6月初我就飞德国去了。
在那边练歌的时候就遇到这种问题，老锣说：“你为什么能唱那么多戏曲和民歌，但是一唱新歌的时候，你就一种声，你只有一种声。”我说：“歌是歌，戏是戏嘛，是两回事。”他说：“为什么你不可以把唱戏的那种声音，只是用那个技巧放在新的作品里？”我说：“那是不可能的，因为戏和歌，就是两回事。”然后他说：“我现在给你一个小时的时间，你就在屋里练，用一样的旋律给我出十种声音，一个小时以后我回来检查。”他把门一关，就出去了。然后我就对着墙壁，大哭、大喊。因为我觉得这根本不可能！然后就哭，哭累了就试试吧。
当时他给了我一段旋律，我就想，这次用小花旦，花旦的那种音色，可以。再用一次老旦，可以。再用一下秦腔里面的黑撒，就是黑头的唱法，哎？都可以啊！那几分钟我就通了！一下就通了，就转过来了。然后从那个时候开始我就意识到：天哪，那我们拥有的声音财富就太多了！原来我们在学校的时候总是听老师说，这唱法不科学，你的声音太白了，太直了。民歌直不直？那山歌，直溜溜地就出来了，你再给它卷起来，怪不得人家都说我们的民歌美声化。
